Disfruten del vídeo (así como de las últimas horas del año en la medida de lo posible):
Bienvenidos a este blog, donde podrás encontrar un poco de todo...
jueves, 31 de diciembre de 2020
Chiquito de la Calzada y el chiste del manicomio
En este día de Nochevieja, de un año 2020 nefasto en todos los sentidos, quiero acabar estos 12 meses de artículos en mi blog (en los cuales he cumplido el propósito de escribir al menos 10 artículos cada mes que me planteé en enero (al igual que en 2019)) con un chiste del mítico Chiquito de la Calzada, un chiste acerca de un ingresado en un manicomio.
sábado, 26 de diciembre de 2020
Versiones y parecidos: Bomba
En 1998, el grupo Azul Azul publicó la canción "Bomba", que llegó al nº 1 en la lista "Hot Latin Tracks" y en la lista "Billboard Tropic songs". Consiguió también llegar al nº 70 en la famosa lista "Billboard Hot 100".
Un par de años más tarde, King África versionó la canción y fue la canción del verano del año 2000 en España. Logró entrar en las listas de éxitos de países como Países Bajos, Francia, Suiza, Bélgica o Italia.
Fuente: es.wikipedia.org
viernes, 25 de diciembre de 2020
Feliz Navidad
jueves, 24 de diciembre de 2020
El "Lute"
"El Lute", apodo por el que siempre ha sido conocido Eleuterio Sánchez, nació el 15 de abril de 1942 en Salamanca y tenía origen merchero (los mercheros, también llamados quinquis, son un grupo nómada que se dedica a la quincallería). Llegó a pisar la cárcel por una condena de dos años y medio por cometer varios robos, aunque el delito por el que se le conoció mayormente implicó no sólo el robo...
Y es que el 5 de mayo de 1965, junto a otros dos quinquis, entraron en una joyería de la calle Bravo Murillo de Madrid para realizar un atraco a mano armada. Se llevaron 120000 pesetas (una buena cantidad en la época) y en la fuga asesinaron al vigilante de seguridad de aquel establecimiento. "El Lute" fue llevado a un juicio sumarísimo en el que se le condenó a pena de muerte, aunque esa pena fue conmutada por la de cadena perpetua.
A partir de ahí, se hizo sumamente conocido por sus fugas de la cárcel. La primera tuvo lugar en 1966, cuando lo trasladaban en tren desde el penal del Dueso (situado en Santoña (Cantabria)) a Madrid. Se lanzó del tren en marcha y la fuga duró 12 días, en los que fue capaz de andar 170 kilómetros con un brazo roto (la foto que corona este texto (que fue portada de "El caso") representa su captura tras esta fuga).
La segunda fuga tuvo lugar el día de Año Nuevo de 1971, cuando huye de la prisión de El puerto de Santa María (Cádiz). Duró dos años y medio esta fuga, en la que estuvo acompañado por su hermano y se llevó consigo a sus dos primeros hijos, además de ser ayudado por otros quinquis. Lógicamente fue perseguido por la Guardia Civil y protagonizó bastantes titulares de la prensa hasta que fue apresado en Sevilla en junio de 1973.
Una vez de vuelta en la cárcel, llegó a estudiar la carrera de Derecho, y en 1981 fue indultado por el Consejo de Ministros que presidía Leopoldo Calvo Sotelo, saliendo por tanto de la cárcel el 20 de junio de ese año. Desde entonces, se ha mantenido en libertad, hasta que en el 2006 le detuvieron por una denuncia de malos tratos de la que era en aquel momento su mujer, aunque le absolvieron dos años más tarde de los cargos de violencia de género.
Fuentes: lavanguardia.com, es.wikipedia.org
viernes, 18 de diciembre de 2020
El crimen de los novilleros
Aquellos maletillas eran Juan Lorenzo Franco Collado ("El Loren"), Andrés Panduro Jiménez y Juan Carlos Rumbo Fernández, de 24, 23 y 19 años de edad, respectivamente. Encontraron la muerte el 1 de diciembre de 1990 a las tres de la mañana, cuando se colaron en la finca "Charco Lentisco" (propiedad del ganadero Manuel Costa) para practicar el toreo con una de las reses de la finca y fueron abatidos a tiros con una escopeta de cartuchos.
Habitualmente los maletillas se colaban de noche en la finca a torear de noche las reses ("hacer la luna llena", en el argot), pero para ahuyentarlos se soltaban a los perros. Sin embargo, no sacaron a los perros y decidieron atacarles con una escopeta, que era propiedad de un albañil que estaba trabajando en la finca, Jesús Saorín.
Obviamente, se celebró un juicio, pero todo quedó muy enrevesado:
-Se culpó inicialmente de los disparos a Pedro Antonio Yepes, un adolescente que tenía entonces 15 años y que trabajaba en la finca, al parecer para que, al no tener responsabilidad penal por ser menor de edad, no recibieran el peso de la justicia tanto su hermano José Manuel (de 19 años de edad en aquel entonces y que vivía con su familia (era uno de los 8 hermanos) en la finca al ser trabajadores de la misma) como el dueño de la finca, Manuel Costa. Según esto, Pedro Antonio habría perseguido a los novilleros y habría disparado y recargado en dos ocasiones.
Sin embargo, cambió su declaración (por consejo de su padre) para inculpar a Manuel Costa, llegando a decir que mató a una de las víctimas.
-Tres días después de ser detenido, José Manuel se autoinculpó de los hechos, por miedo a que su hermano Pedro Antonio fuera enviado a un correccional y posteriormente a la cárcel. Además, aseveró haber disparado entre 6 y 8 veces, y en el lugar de los hechos se recogieron 8 cartuchos aunque la escopeta cargaba nueve, por lo que resultaría un sinsentido que se hubiera recargado el arma dos veces. Aparte, queda la incógnita de que un sólo chico fuera capaz de alcanzar mortalmente con sus disparos a otros tres, que se hubieran defendido o hubieran salido corriendo para salvarse.
-Parece ser que "Loren" conocía a los autores de su muerte, porque dicen que gritó "¡No tiréis, que soy yo, el Loren!"
-El padre de los hermanos Yepes declaró a la revista "Interviú" que Pedro Antonio le confesó que Manuel Costa (recordemos, el dueño de la finca) le dijo: "¡Dispara, dispara!".
-Para dificultar aún más todo, el albañil que poseía la escopeta se suicidó (mediante ahorcamiento) cuatro meses después de lo ocurrido antes de enfrentarse en un careo a Manuel Costa.
En 1994, José Manuel Yepes y Manuel Costa fueron condenados a 81 años de cárcel (27 años por cada una de las muertes). Manuel Costa murió en 2008 y José Manuel salió de la cárcel en 2006. Las indemnizaciones económicas a las que fueron condenados no las abonaron, y fueron pagadas por el Estado: en marzo de 2017 las recibieron las familias de Juan Carlos Rumbo y Andrés Panduro, mientras que la familia de Juan Lorenzo Franco tuvo que esperar, ya que el padre de Juan Lorenzo murió en 2016 y tuvieron que estar expectantes a que se produjera una declaración de herederos.
El caso prescribió en 2010.
Fuentes: dle.rae.es, elcierredigital.com
lunes, 14 de diciembre de 2020
El caso
Conocido como "el periódico de las porteras", fue fundado por Eugenio Sánchez en Madrid y su primer número se publicó el 11 de mayo de 1952, con un precio por ejemplar de 2 pesetas. Su propio fundador declaró que fue posible salir adelante con el primer número ya que una compañía de relojes suizos adelantó económicamente la publicidad de un año, y el periódico tenía como contenido la crónica de sucesos de España: los crímenes más impactantes y escandalosos del país tenían cabida en "El Caso".
Con una tirada inicial de 10000 ejemplares semanales, el régimen franquista les impuso a todos aquellos implicados en la redacción de este periódico un límite de dos sucesos semanales elegidos por el propio régimen (y un único asesinato que cubrir en el ejemplar), pero finalmente se las acababan apañando para incluir más sucesos.
La tirada del periódico se fue aumentando hasta los 100000 ejemplares, llegando a un auténtico récord con el caso criminal de Jarabo (4 asesinatos en un fin de semana) con 480000 ejemplares (se dice que no vendieron más aún porque no tenían más partidas de papel disponibles para ello). Otros casos que trataron y que les dieron buenas ventas fueron el de la niña Josefina Vilaseca, los del "Lute", el de "Los Galindos" o los de avistamientos de OVNIS. Había casos de gente que los compraba con disimulo (diciéndole al kioskero/a que les vendiera "El caso" con eufemismos, o escondiendo el periódico tras comprarlo dentro de otros periódicos o revistas).
Tuvieron problemas con la censura, cómo no, y llegaron a convencer al obispo de Madrid para que permitiera la continuidad del periódico y nombrando a un "responsable de la moral" que cobraba una cantidad curiosa de dinero para no censurar en "El caso".
Conforme llegó la democracia, la tirada de ejemplares vendidos fue decayendo por la competencia de la televisión en la comunicación de sucesos y por otros aspectos como la marcha de la reportera Margarita Landi (una de las más reconocidas del periódico junto a otros como Pedro Costa) a la revista Interviú y la aparición de otras publicaciones como "Cambio 16" o la ya mencionada "Interviú". En 1997 "El caso" desapareció, tras haber pasado incluso por un traslado de las oficinas a Almería y una pérdida del archivo que poseía el semanario, que contenía hasta un total de un millón de fotografías.
En 2013 se lanzó la web de este periódico que continúa (al menos en internet) la labor de esta publicación.
Fuentes: periodicosregalo.com, es.wikipedia.org, elperiodico.com
viernes, 11 de diciembre de 2020
Versiones y parecidos: 19 días y 500 noches
En 1999, Joaquín Sabina publicó el disco "19 días y 500 noches", que tenía una canción con el mismo título. El éxito de la canción fue tal que consiguió llegar al nº 1 de "Los 40 principales".
Tres años más tarde, María Jiménez lanzó el disco "Donde más duele", en el cual incluyó su particular versión de "19 días y 500 noches".
Fuentes: los40.com, discogs.com
miércoles, 9 de diciembre de 2020
Michael Robinson
Su carrera como futbolista profesional comenzó en el Preston North End en la temporada 1975/76, tras pasar por las categorías inferiores del Coventry City y el equipo sub 18 del propio Preston North End. Tras pasar cuatro temporadas en dicho club, llamó la atención del Manchester City, que le fichó por un monto de 850.000 €.
Sin embargo, estuvo una única temporada en el equipo "citizen" y en la campaña 1980-81 pasó a formar parte del Brighton and Hove Albion, donde destacó marcando 37 goles en 113 encuentros, llegando en la temporada 1982-83 a la final de la FA Cup que perdió (curiosamente, esa misma campaña se saldó con el descenso de su equipo, siendo un caso parecido al del Wigan en 2012/13 (aunque el Wigan ganó la final)). En aquel 1980 llegó a debutar como internacional con la selección de Irlanda (aunque nació en Inglaterra, su madre tenía antepasados irlandeses que le permitieron ser convocado con Irlanda): jugó un total de 24 partidos (el último fue un amistoso en 1986) en los que marcó 4 goles.
Posteriormente formó parte del Liverpool, donde consiguió el mayor logro de su carrera: la Copa de Europa de 1984 (ganada en la final a la Roma por penaltis). También ganó la liga inglesa y la copa de la liga, obteniendo un triplete de títulos bastante destacable.
Aún así, no permaneció mucho más en el club de Anfield, apenas tres meses de la temporada 1984-85 antes de irse al Queens Park Rangers, desde donde saltó al Osasuna en el verano de 1987. El equipo rojillo fue su último equipo como jugador, ya que en 1989 decidió retirarse con apenas 30 años por problemas de lesiones que arrastraba en la rodilla ya desde su etapa en el QPR.
No tardó mucho en volver a formar parte del espectro futbolístico en España, ya que muy poco después de retirarse trabajó para Televisión Española comentando partidos de la liga inglesa, así como narrando partidos del mundial de 1990.
Muy poco después de estar en TVE, pasó a formar parte de Canal Plus, en el mítico programa "El día después": Michael formaba parte de una productora vinculada al canal Sky Sports que acabó siendo Eurosport, y cuando apareció en Madrid para venderle a Alfredo Relaño (que controlaba Canal Plus por aquel entonces) los derechos de un combate de boxeo, Valdano dejó vacante su puesto en el programa para entrenar al Tenerife y le ofrecieron a él sustituirle. Aceptó la proposición y el resto es historia: "El día después" es uno de los programas deportivos más míticos de la televisión española con su presencia (ganó en 1992 un Ondas gracias a ello).
No fue el único programa de TV que contó con él, ya que en 2007 se inició "Informe Robinson", un programa de reportajes/documentales en torno al mundo del deporte que le reportó su segundo Ondas en vida (le otorgaron un tercer Ondas a título póstumo).
Por desgracia, en diciembre de 2018 comunicó que tenía un melanoma con metástasis que en este año 2020 (el día 28 de abril) provocó su fallecimiento. Descanse en paz.
Fuentes: es.wikipedia.org, transfermarkt.es, deporpress.com
martes, 8 de diciembre de 2020
One hit wonders: Coco jamboo - Mr. President
"Coco jamboo" fue el "one hit wonder" particular del grupo alemás de eurodance Mr. President, que está incluido en el disco "We see the same sun", el segundo de la banda.
Vio la luz en 1996 y llegó al nº 1 en las listas de éxitos de Suiza, Suecia y Austria, y estuvo presente en otras listas de éxitos de otros países, destacando Estados Unidos, sin olvidar Dinamarca, Finlandia, Irlanda, Noruega, Holanda o Alemania (curiosamente en el país germano se quedaron en el puesto nº 2).
Fuente: es.wikipedia.org
lunes, 7 de diciembre de 2020
Howard Finkel
Nacido el 7 de junio de 1950 en Newark (Estados Unidos), su carrera en el wrestling comenzó en 1977, cuando la WWE aún se llamaba WWWF (World Wide Wrestling Federation). Cuando se transformó en WWF, estableciéndose como empresa independiente de la NWA, fue el primer contratado por la empresa, dando lugar a una extensa carrera.
Su carrera duró varias décadas, siendo especialmente destacada en los años 80, los 90 y la primera mitad (aproximadamente) de la 1ª década del siglo XXI. En su estancia en la empresa de Vince McMahon, pasaron innumerables luchadores, mánagers, valets y árbitros entre otros, y llegó incluso a tener algunso combates, eso sí, fueron contra otros empleados de la empresa que tampoco eran luchadores (Harvey Wippleman (el cual llegó a ganar con el personaje de Hervina el título femenino de la empresa, en el que fue probablemente el punto más bajo de la presea en la historia de la empresa), Lilian García, Tony Chimel) y tenían la estipulación de "Tuxedo match".
Howard estuvo presente en Wrestlemania desde la primera edición (celebrada en 1985) hasta la Wrestlemania nº 32, que tuvo lugar en 2016. En las últimas ediciones que estuvo presente, su papel fue el de presentar a los inducidos al Hall of Fame de la empresa, en el cual él mismo está presente (lo incluyeron en el año 2009). Para cuando fue inducido al Hall of Fame, su protagonismo como anunciador había decaído notablemente, por ello cuando apareció en el Surivor Series del año 2011 presentando a CM Punk fue toda una sensación.
El pasado 16 de abril de este año 2020, cuando estábamos en pleno confinamiento aquí en España, Howard Finkel murió a la edad de 69 años.
Fuentes: es.wikipedia.org, as.com
sábado, 5 de diciembre de 2020
People are strange - The Doors
"People are strange" es una canción del mítico grupo The Doors. Forma parte del segundo disco de la banda, titulado "Strange days", que se publicó en septiembre de 1967.
Se publicó como single y llegó al nº 12 de la lista de éxitos "Hot US 100 chart". Fue escrita por Robbie Krieger, se dice que inspirado por caminar junto a Jim Morrison cuando estaba triste. Se aduce que el significado de la canción tiene que ver con aspectos como el gusto de los Doors por la música de los cabarets, la alienación, la cultura hippie, los marginados o los consumidores de droga (en especial el ácido lisérgico).
Fuente: es.wikipedia.org
viernes, 4 de diciembre de 2020
La muerte de Len Bias
Len (su nombre real es Leonard) Bias, nacido el 18 de noviembre de 1963, empezó a ser muy conocido en el mundillo del baloncesto en la universidad de Maryland, a la que llegó procedente del instituto Northwestern High School (situado en Hyattsville). Tras un año de freshman (novato en la universidad) con buenos números, en sus tres años siguientes sus cifras estadísticas se dispararon, llegando a promediar en su 4º y último año 36´2 puntos y 10 rebotes.
Len había generado muchas expectativas, y por ello se le comparaba con Michael Jordan, que en 1984 había llegado a ser número 3 del draft como un jugador muy destacado en la universidad de North Carolina y estaba siendo una gran estrella en la NBA. Para 1986, Len se presentó al draft NBA tras cumplir el ya mencionado 4º año de universidad.
Ese draft tuvo como nº 1 a Brad Daugherty, elegido por los Cleveland Cavaliers. El nº 2 correspondía a los Boston Celtics, que venían de ser muy poco tiempo antes campeones de la liga al batir en la final a los Houston Rockets de Olajuwon y Ralph Sampson. El equipo céltico buscaba una superestrella jóven, ya que sus jugadores ya iban envejeciéndose y querían tener un repuesto para el futuro. Por lo tanto, escogieron a Len Bias.
Sin embargo, lo que pasó con Len muy pocos días después fue muy impactante y, daría pie (junto a otros sucesos ocurridos con jugadores de ese draft) a que el draft de 1986 fuera considerado como, si no el peor, uno de los peores drafts de la historia de la liga.
El día después de ser elegido en el draft, Len firmó su contrato con los Celtics, además de un contrato publicitario con la marca Reebok. Tras dichas firmas, Les se marchó al campus de la universidad de Maryland, donde quedó con varios compañeros de su equipo y un jugador del equipo de fútbol americano de la universidad. Con ellos cenó y sobre las 2 de la mañana, salió del campus, en dirección a una reunión que estaa fuera del campus, y volvió con brevedad al campus hacia las tres de la mañana, para ir a su habitación, en la que se reunió con varias compañeros y su amigo Brian Tribble.
La presencia de Brian Tribble fue crucial en lo que pasó después: en una hora situada entre las 6:25 y las 6:32 AM, Len Bias empezó a convulsionar y Ben Tribble llamó a Urgencias para que llegaran a la habitación a atenderle. Sin embargo, los servicios sanitarios no pudieron salvarle la vida a pesar de que le llevaron al hospital Leland Memorial. Fue declarado muerto a las 8:55, tenía sólo 22 años.
La muerte de Len se debió a una intoxicación por cocaína que le provocó una interrupción de la actividad eléctrica del cerebro que controla los latidos del corazón, hecho por el cual Len convulsionó y tuvo paradas cardíacas. La cocaína se la había suministrado Brian Tribble, y tenía una pureza del 98%, un porccentaje altísimo.
Cuatro días después de su muerte, el funeral de Len tuvo lugar en la universidad de Maryland. Por otro lado, Ben Tribble fue acusado en octubre de ese 1986 de posesión y distribución de drogas, pero el estado le retiró los cargos al año siguiente. Aún así, en 1988 se promulgó la conocida como "Ley de Len Bias" que es básicamente una ley contra la droga.
Dos de sus compañeros de equipo también fueron acusados de posesión de cocaína y de obstrucción a la justicia (esto último también se le cargó a Tribble), pero fueron absueltos de ambos cargos.
La muerte de Len Bias fue un auténtico shock, y los Celtics acabaron sufriendo deportivamente las consecuencias (no pudieron obtener una elección extra en el draft, hecho del cual se quejaron amargamente).
Fuentes: es.wikipedia.org, infobae.com
jueves, 3 de diciembre de 2020
La muerte de Ben Wilson
Nacido el 18 de marzo de 1967 en Chicago, en 1981 se matriculó en el instituto Simeon, donde en su año de sophomore (2º año) comenzó a llamar la atención por su papel en el equipo de baloncesto: era un anotador extraordinario que también era capaz de destacar en aspectos como los rebotes o los robos de balón (su entrenador llegó a compararle con Magic Johnson). En su tercer año llevó a su instituto a ganar el campeonato del estado en la final a Evanston, instituto que había permanecido invicto hasta ese partido, y fue elegido como el mejor jugador de instituto de todo el país. Llamó la atención de muchas universidades que querían reclutarle, e incluso Nike le ofreció un contrato de patrocinio de los suculentos.
En el aspecto personal, tanta atención dejó un tanto fuera de juego a Ben, ya que no estaba acostumbrado a ello, y aparte, tenía una situación personal complicada: en septiembre de 1984, con apenas 17 años, ya era padre de un niño, con la que era su novia desde su primer año de instituto, Jetun Rush. Con su novia estaba pasando un momento complicado, ya que discutían y se peleaban con frecuencia (una vez en la que se pelearon, llegó a las manos e incluso golpeó a un profesor que se metió a separar, lo que le valió una expulsión del centro), hasta el punto de que ella le evitaba y no le dejaba ver a su hijo.
El 20 de noviembre de 1984, tras un entrenamiento, en vez de marcharse a comer con sus compañeros de equipo, fue a ver a su novia, con la que tuvo una nueva discusión. Jetun decidió irse a su casa y Ben la siguió.
Fuera del instituto, se cruzó con dos estudiantes de un instituto cercano (Calumet), que por allí porque intentaron un ajuste de cuentas con un alumno del Simeon que había resuelto su problema de forma pacífica. Al estar enfrascado en la discusión con Jetun, chocó con uno de los dos estudiantes, llamado Billy Moore, sin detenerse a disculparse.
Moore le recriminó el empujón a Ben, que dijo que qué problema tenía. Moore, de complexión más pequeña que Ben, enseñó el arma que llevaba encima para el mencionado ajuste de cuentas, un revolver del calibre 22. Ben dijo envalentonado que se atreviera a dispararle y Billy le disparó dos veces, alcanzándole los tiros en la ingle y en el abdomen. Billy huyó del lugar junto a su acompañante, Omar Dixon.
Ben Wilson no sólo corrió la mala suerte de que le tirotearan, sino que además, a la hora de que le atendieran hubo una serie de deficiencias flagrantes: la ambulancia que le recogió tardó 43 minutos en llegar desde que la pidieron por teléfono (cuando llegó ya se estaban organizando para llevarlo al hospital en el coche del entrenador de su equipo), y a la hora de llevarlo al hospital, lo llevaron al más cercano, el Saint Bernard, una clínica hospitalaria que no estaba equipada para intervenirle y que no tenía un cirujano de urgencias de guardia en aquel momento. Tuvieron que esperar dos horas para que llegara un cirujano que le operara, es decir, desde que le tirotearon hasta que le intervinieron pasaron casi tres horas.
Tal retraso y el daño de la bala que le atravesó el abdomen (que le dañó la aorta y el hígado, haciendo que perdiera mucha sangre) provocaron que Ben llegara al estado de muerte cerebral. A las 5 de la madrugada del día siguiente, sus padres dieron permiso para desconectar la máquina que le mantenía con vida.
Su funeral recibió un total de 10000 asistentes, y no se suspendió el siguiente partido (el inaugural de la temporada, contra Evanston) que tenía su equipo tras su fallecimiento, consiguiendo una victoria que le dedicaron. Su dorsal 25 no fue retirado hasta 2009, hasta entonces lo portó el que fuera mejor jugador del equipo (el último fue Jabari Parker, actualmente jugador de los Sacramento Kings).
Billy Moore fue condenado a 40 años de cárcel, y Omar Dixon a 30 años, aunque Moore salió en libertad condicional en 2005 y Dixon en 2000.
Fuentes: es.wikipedia.org, laescaleradeiakob.blogspot.com
miércoles, 2 de diciembre de 2020
Versiones y parecidos: "It´s raining men"
El grupo The weather girls publicó en 1982 como sencillo "It´s raining men", tema que previamente había sido ofrecida a cantantes como Diana Ross, Cher o Donna Summer. Llegaron a vender más de 6 millones de copias en todo el mundo.
En 1997, Martha Wash, que formaba parte del grupo, hizo una versión de esta canción junto a Rupaul (famoso drag queen en Estados Unidos que presenta su propio programa de tv de éxito).
En 2001, la ex componente de Spice Girls, Geri Halliwell, versionó la canción, siendo su mayor éxito como cantante en solitario (probablemente junto a "Mi chico latino").
Fuente: es.wikipedia.org
martes, 1 de diciembre de 2020
Versiones y parecidos: "Voodoo child"
"Voodoo child" es una canción de Jimi Hendrix que fue grabada y publicada en el año 1968, y pertenece al disco "Electric ladyland". La revista Rolling Stone la incluyó en su lista de "las 500 mejores canciones de la historia", en el puesto 101. Hulk Hogan llegó a usarla como canción de entrada durante un breve tiempo en WWE.
Stevie Ray Vaughan la versionó para su disco "Couldn´t stand the weather", publicado en 1984. Es considerada la mejor versión del tema (ha habido diversos cantantes y grupos que la han versionado (especialmente en directo), como Zakk Wylde, Steve Vai, Joe Satriani o Yngwie Malmsteen.
Fuente: es.wikipedia.org
miércoles, 25 de noviembre de 2020
John Havlicek
Nacido el 8 de abril de 1940 en la localidad estadounidense de Martins Ferry de padre checo y madre de orígenes croatas, fue uno de esos deportistas que practicó dos deportes al menos durante un periodo de tiempo, ya que cuando estudiaba en la universidad de Ohio State jugó tanto a baloncesto como a fútbol americano. Llegó a ser elegido en los drafts de las ligas mayoritarias de Estados Unidos en ambos deportes en 1962: los Boston Celtics lo eligieron en el nº 7 (primera ronda) del draft NBA, y los Cleveland Browns lo escogieron en la séptima ronda del draft de la NFL.
Acabó decidiéndose por centrarse en el baloncesto, deporte en el que acabó haciendo una carrera muy destacable. Cuando entrenó por primera vez con la franquicia de Boston, el mítico Red Auerbach dijo: "En cuanto lo vean, todo el mundo va a decir que soy un genio por haberle escogido". Con los Celtics jugó todas sus temporadas como profesional en la NBA, un total de 16, en posiciones exteriores (escolta y alero).
Con los Celtics ganó un total de 8 anillos, 4 de los cuales los consiguió en sus 4 primeras temporadas, en una época en la que el equipo céltico tiranizó la liga (a día de hoy son, junto a los Lakers, el equipo con más títulos (17)). Llegó incluso a ser elegido como MVP de las finales de la temporada 1973-74 (en la que los Bucks fueron derrotados en una agónica serie en la que se llegó al séptimo partido).
"Hondo" (su apodo) se retiró en 1978, con unos promedios en su carrera NBA de 20´8 puntos, 6´3 rebotes y 4´8 asistencias. Llegó a ser 13 veces All Star, 11 veces incluido en equipos ideales de la NBA, y a ser el jugador con más puntos (26.395) y partidos (1270) de la historia de los Boston Celtics. Con semejante carrera, era lógico que en Boston le retiraran su dorsal, el 17.
Falleció el 25 de abril de 2019 a la edad de 79 años. Descanse en paz.
Fuente: es.wikipedia.org, gigantes.com, basketball-reference.com
jueves, 19 de noviembre de 2020
Chicho Sibilio
Comenzó a jugar en su país de nacimiento, y con 17 años, llegó jugar con la selección de República Dominicana el Centrobasket, quedando en un cuarto puesto. Llamó la atención del Barcelona, que lo fichó para las categorías inferiores (jugó al principio con el Colegio Alpe, que actuaba en aquella época como filial del club azulgrana).
En su segundo año como jugador del equipo catalán (1977), pasó a la primera plantilla y se nacionalizó español, acto que en el futuro le abriría las puertas de la selección. Pronto se destacó como un alero que frecuentemente tiraba de larga distancia, llegando a promediar 18.8 puntos de media por partido, y la implantación de la línea de 3 puntos (que en aquella época estaba a 6´25 metros) supuso que fuera un jugador hábil con ese lanzamiento, en unos tiempos en los que el tiro lejano se miraba aún con recelo.
Con el Barça jugó hasta 1989. Formó parte del club en el que ganó títulos como 5 ligas, 8 copas, 2 recopas o 1 copa Korac, su estancia como azulgrana acabó tras la "final four" de la Copa de Europa (hoy llamada Euroliga) por un enfrentamiento con Aíto García Reneses, el entrenador barcelonista, con el que tenía una relación difícil.
Su paso por la selección coincidió con su etapa de jugador del Barça: debutó en los JJOO de 1980 de Moscú, y su último partido tuvo lugar en 1987 contra Italia anotando únicamente 2 puntos. Llegó a enfrentarse con la Federación Española porque quería marcharse en los veranos a jugar a su país de nacimiento para poder ganar un dinero extra (creo recordar que leí en el foro ACB que no acudió a los Juegos de 1984 por irse a República Dominicana a jugar), a menos que se le compensara económicamente. Su única medalla con la selección española la consiguió en el Europeo de 1983, y fue la de plata.
Su última etapa como jugador de baloncesto tuvo lugar en el Taugrés Vitoria, donde estuvo desde 1989 hasta 1993, llegando a ganar el MVP del All Star ACB en 1990.
En 1993 se retiró del baloncesto y volvió a la República Dominicana, donde a pesar de tener reticencias respecto a ser entrenador, acabó llevando a equipos como Cañeros de la Romana o la selección juvenil del país e incluso llegó a abrir una academia de alto rendimiento de béisbol y baloncesto para jóvenes.
El pasado 10 de agosto de 2019, murió por un infarto derivado de la diabetes que padecía, a la edad de 60 años. DEP.
Fuente: es.wikipedia.org, chichosibilio.com
miércoles, 18 de noviembre de 2020
La muerte de Andrés Escobar
Andrés Escobar era conocido por jugar en la posición de defensa en el Atlético Nacional colombiano (equipo que llegó a estar controlado por el ultraconocido narcotraficante Pablo Escobar) y en la selección de Colombia (tuvo un breve paso por el Young Boys suizo). Con el combinado cafetero llegó a jugar un total de 50 partidos (marcando un gol, a Inglaterra en un amistoso jugado en Wembley en 1988 que supuso un empate a 1).
Siete de esos partidos tuvieron lugar en dos mundiales: cuatro en el mundial de 1990 (disputado en Italia, su selección cayó en octavos ante Camerún por 2-1 gracias en buena parte a un fallo garrafal de Higuita que supuso el gol de Roger Milla) y tres en el mundial de 1994. El segundo partido que jugó en aquel mundial de 1994 (jugado en EEUU) acabaría siendo su penúltimo no sólo con la selección, sino también como futbolista profesional (si leen más adelante entenderán por qué fue el penúltimo).
Colombia se había clasificado para aquel mundial con una forma de jugar que estaba causando sensación, llegando a ganar en el último partido clasificatorio de la zona sudamericana por un resultado de 0-5 a Argentina. De hecho había gente que consideraba como favorita a esta selección para acabar llevándose aquel mundial.
Pero los colombianos no llegaron muy lejos en aquel mundial, ya que quedaron eliminados en la primera fase (la de la liguilla) como últimos de su grupo (el A), con tres puntos al haber sido únicamente capaces de ganar el último partido.
El primer partido se saldó con derrota por 1-3 frente a Rumanía (el "tren" Valencia marcó para Colombia y Hagi y Raducioiu (este último por partida doble) para Rumanía. Esta derrota suponía que Colombia debía darlo todo en el segundo partido, ya que fallar podría suponer no pasar a octavos en el 1º o 2º puesto o como uno de los cuatro mejores equipos situados en el 3º puesto.
Sin embargo, la cosa salió mal. Estados Unidos venció el segundo partido por 2-1, y el marcador se abrió con un autogol de Escobar en el minuto 35 (Stewart marcó el 2-0 pasados 7 minutos de la segunda parte, y el gol del "tren" Valencia fue ineficaz para una posible remontada, marcándose en el minuto 90). Colombia quedaba de esta forma eliminada (Rumanía y Suiza pasaron como 1º y 2º respectivamente, y Estados Unidos como uno de los mejores 3º).
El tercer partido fue contra Suiza, y Colombia se fue del mundial con una victoria por 0-2 (goles de Gaviria y Lozano).
El propio Andrés llegó a declarar sobre la eliminación de Colombia que "la vida no termina aquí, es sólo un partido de fútbol). Por desgracia, la vida acabó para él no muchos días después.
Apenas 10 días tras ser eliminada su selección, el 2 de julio, Andrés se encontraba en el restaurante "El indio" (situado en Medellín) acompañado por familiares y amigos, y durante el tiempo en que estuo dentro del restaurante, fue increpado con insultos por clientes que estaban allí.
Dos de esos clientes eran los narcos David y Santiago Gallón Henao, que estaban cerca de la mesa de Andrés y no pararon de insultarle incluso fuera del restaurante. Fuera del local, la tensión subió hasta tal punto que los dos narcos se abalanzaron sobre el jugador. La situación acabó trágicamente ya que el chófer de los narcos, Humberto Muñoz, sacó su pistola y le disparó a Escobar seis tiros en la cabeza, asesinándolo de esa forma (murió apenas 45 minutos después en un hospital). Se cree que el motivo más fuerte para haber cometido el crimen fue que el autogol de Escobar supuso pérdidas económicas a las mafias que había en Colombia relacionadas con las apuestas deportivas, aunque no se llegó a demostrar judicialmente.
Su asesino fue condenado a 43 años de cárcel, aunque su pena fue rebajada posteriormente (al cambiar el Código Penal colombiano en 2001) a 23 años. Fue puesto en libertad en el año 2005, cosa que levantó un gran revuelo en el país.
Andrés fue asesinado cuando tenía 27 años, y probablemente en su mejor momento deportivo (iba a ficharle el Milan para sustituir al mismísimo Franco Baresi), por un fallo que podía cometer cualquier jugador. DEP.
Fuentes: es.wikipedia.org, elespanol.com
viernes, 13 de noviembre de 2020
Leyendas urbanas: Elvis está vivo
El 16 de agosto de 1977, Elvis Presley falleció a la edad de 42 años. Ese día, su pareja en aquel momento, Ginger Alden, le encontró en el cuarto de baño de su mansión Graceland tirado en el suelo boca abajo, con la cara en un charco de vómito. Aunque lo llevaron corriendo en ambulancia a un hospital, no pudieron salvarle la vida. Se dio como causa oficial de su muerte una arritmia cardíaca, aunque parece claro que el consumo de drogas y/o medicamentos había tenido que ver en su muerte (Elvis tomaba muchos medicamentos con receta que el doctor George Nichopoulos le facilitaba).
A pesar de que Elvis lleva varias décadas muerto y enterrado, existe una leyenda urbana que circula por el mundo que dice que no murió y que anda ocultándose de la vida pública desde aquel mes de agosto de 1977.
¿Qué cosas se cuentan para decir o pensar que Elvis está vivito y coleando?
Ya se empezó a especular en su propio funeral: algunos de los asistentes a dicha ceremonia dijeron que las cejas de Elvis estaban arqueadas de forma extraña, que sus manos estaban lisas de tal forma que parecían artificiales, que el féretro estaba muy frío... Adujeron por tanto que lo que estaba en el ataúd no era el cadáver de Elvis, sino un muñeco de cera que debía ser mantenido con un sistema de aire acondicionado (¿). Sólo hubo una foto del cadáver, hecha por uno de los primos del cantante (Vernon, el padre de Elvis, prohibió las fotos).
También encontraron algo raro en el certificado de defunción: en el momento de su muerte, Elvis pesaba ciento trece kilos (se decía que él acostumbraba a comerse bocadillos gigantes que aportaban las calorías suficientes para una persona adulta en tres o cuatro días), pero en el certificado aparece que pesaba setenta y siete kilos. Además, el certificado original se perdió y sólo se conserva una copia del mismo.
También se dan razones de que está vivo por el lugar de su entierro. Elvis reposa en una tumba en Graceland, y su lápida pone "Elvis Aaron Presley". Dicen que podría no estar enterrado ahí ya que su segundo nombre aparece escrito con una sola a (Aron) en su partida de nacimiento (Elvis tuvo un hermano gemelo que falleció poco después de nacer al que llamaron Jesse Garon para que sus segundos nombres rimaran). Sin embargo, Elvis quiso cambiar "Aron" por "Aaron" y por eso su padre hizo que en la lápida se pusiera "Aaron". Además, Elvis está enterrado entre su padre (que falleció en 1979) y su abuela, a pesar de sus deseos de que le dieran sepultura junto a su madre, fallecida en 1958 cuando él estaba haciendo el servicio militar. Esto último hizo sospechar a más de uno de que Elvis no fue enterrado en Graceland.
Se argumenta, por otra parte, que no se ha llegado a cobrar el seguro de vida que tenía. En Estados Unidos no es ilegal fingir tu propia muerte, pero sí lo es hacerlo con el motivo de de cobrar el seguro de vida. Y se sospecha también de que está vivo porque cuando murió, Elvis tenía planeado hacer una gira de conciertos, pero no dedicó ni un momento a prepararla (ni lista de conciertos, ni ensayos, ni contratar músicos...).
La suplantación de identidad es otra teoría que se da para explicar que Elvis está vivo: tras su muerte, apareció un cantante apodado "Orion", que tenía un timbre de voz parecido al de Elvis (se argumentó lo mismo con Tupac Shakur: existe un rapero, Black Haze, cuya voz se parece a la de Tupac, y eso ha servido para que la leyenda urbana diga que Tupac fingiera su muerte y adoptara la identidad de Black Haze), publicó un primer disco llamado "Reborn" ("Renacido") y actuaba cubierto con una máscara. Obviamente, Orion (que murió en 1998) no era Elvis.
También dicen que un fan llamado Scott, que padecía un cáncer terminal, suplantó su identidad hasta que el cáncer se cobró su vida. Incluso se dio la teoría de que su hermano gemelo no murió tras el parto, y que le suplantó tras acabar su servicio militar, e incluso que Elvis no murió en 1977, sino en 1993, y no por arritmia cardíaca sino por un coma diabético.
Pero lo que más miga tiene en esta leyenda urbana es que hay mucha gente que asegura haberlo visto en alguna parte:
-Lo vieron en una gasolinera de Montana, haciendo autostop en Texas, conduciendo un camión en Oceanía, en una oficina en Oslo, en una pizzería en Southampton (ha viajado más que Luisito comunica, por lo que veo...)...
-También se le vio en Graceland detrás de una ventana (un fan sacó una foto de este avistamiento).
-Le avistaron en una foto (hecha en septiembre de 1984) en la que aparece detrás del mítico boxeador Muhammad Ali, e incluso como figurante en la película "Solo en casa".
Y no solo eso, se dice que Elvis usó apodos o falsos nombres para pasar desapercibido:
-Dos horas después de su muerte, un hombre llamado John Burrows compró un billete de avión en el aeropuerto de Memphis con destino a Buenos Aires. John Burrows era el nombre que usaba Elvis para registrarse en hoteles y situaciones similares.
-Una de las ex novias de Elvis recibió, el día después de su muerte, una rosa con la firma de Lancelot, sobrenombre que usaba cuando estaba con ella y que sólo esa mujer sabía.
Y la explicación que se daba residía en que pasaba por una mala época: su mujer Priscilla le había abandonado tiempo antes, sus guardaespaldas le habían traicionado contando sus trapos sucios y quería cambiar de vida, y además tenía una deuda de varios millones de euros con una mafia llamada "La fraternidad", y que fue amparado por el programa de protección de testigos mediante su falsa muerte a cambio de que diera información sobre dicha mafia. El gobierno, además, le protegería por su buena relación con él (en 1970, el que era presidente de Estados Unidos, Richard Nixon, le dio una medalla de la DEA (una organización gubernamental que lucha contra el tráfico y consumo de drogas en el país)).
Fuente: libro "Paul está muerto y otras leyendas urbanas del rock"
martes, 10 de noviembre de 2020
Versiones y parecidos: "Dirty deeds done dirt cheap"
"Dirty deeds done dirt cheap" es una canción original de ACDC. Perteneciente al disco del mismo nombre, se publicó en 1976 a nivel europeo (en aquel entonces el grupo daba sus primeros pasos y no era conocido en Estados Unidos a niel masivo). Posteriormente, en 1981, tras el gran éxito de los discos "Highway to hell" y "Back in black", se reeditó el disco para venderlo en Estados Unidos y allí fue un auténtico pelotazo (la canción llegó al nº 4 en las listas de éxitos).
Joan Jett versionó esta canción y la incluyó en su disco "The hit list", publicado en 1990. Se lanzó como sencillo, siendo su máxima posición en las listas de éxitos el nº 14 en Nueva Zelanda.
Fuentes: rockologia.wordpress.com, es.wikipedia.org
domingo, 8 de noviembre de 2020
Leyendas urbanas: Paul McCartney murió cuando formaba parte de los Beatles
Una de las leyendas urbanas más conocidas del mundo de la música dice que Paul McCartney murió en la década de los 60, cuando estaba en su máximo apogeo como integrante de los Beatles.
La historia cuenta que en la madrugada del 9 de noviembre de 1966, Paul McCartney estaba con sus famosos compañeros de grupo en los estudios de grabación de Abbey Road, y que habían estado discutiendo debido a su música.
Harto de la discusión, se marchó del lugar y cogió su Aston Martin. Siendo las cinco de la madrugada, el tiempo era bastante lluvioso, y vio a una chica por la calle que no tenía nada para protegerse de la lluvia y estaba empapada. Paul se ofreció a acercarla a su destino en su coche, y la chica al principio no le reconoció, pero cuando lo hizo se volvió loca abrazándole. Paul perdió el control de su coche por la efusividad de la chica, y se saltó un semáforo en rojo antes de chocar con un muro. El Aston Martin explosionó y se convirtió en pasto de las llamas. El "beatle" murió quedando su cadáver irreconocible.
Entonces, el mánager del grupo, Brian Epstein, tras saber la noticia, sobornó a la prensa para que no publicaran tal luctuoso hecho y se apresuró a hacer lo mismo con la policía que había identificado la matrícula del coche. También convocó un concurso de imitadores de de Paul McCartney, ya que el grupo estaba en su cúspide y no podía disolverse: salió escogido William Campbell, un policía de la ciudad de Ontario (Canadá) que tuvo que hacerse retoques faciales para parecerse aún más a McCartney (retoques en las cejas y engordarse el labio superior, lo que le dejó una cicatriz), y además fingir que era un bajista zurdo (sabía tocar el bajo, pero era diestro, al revés que McCartney, zurdo).
Hubo, aparentemente, muchas pistas de que Paul McCartney estaba muerto en canciones, portadas de discos y posters de los Beatles. Expondré algunos a continuación:
-Las carátulas de "Rubber soul", "Yesterday and today" y "Revolver" indican la muerte de Paul: la de "Rubber soul" tiene una foto tomada desde su tumba; la de "Yesterday and today" muestra muñecos rotos, trozos de carne y dentaduras que indican cómo quedó su cuerpo tras el accidente de coche; y la de "Revolver" muestra a Paul como el único del grupo de perfil. Sin embargo, estas publicaciones se lanzaron tiempo antes del susodicho accidente.
-En "Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band" encontramos la portada del primer disco publicado tras el supuesto accidente (se lanzó en 1967). Se puede ver una réplica de un Aston Martin sobre un muñeco (representa el accidente), una corona de flores amarillas tiene la silueta de un bajo para zurdos con tres cuerdas, unas flores que parecen la frase "Paul?"... En la contraportada, Paul McCartney está de espaldas (se podría pensar así que es un impostor), y sobre su cabeza aparece "Without you" ("Sin ti"). George Harrison señala un verso que dice "Wednesday at five o´clock" que indica el día y la hora del accidente fatal. Y en la cubierta desplegable del disco, Paul aparece con una insignia que parece decir "O.P.D.", que significaría "Officially pronounced dead" ("declarado muerto oficialmente"), pero en realidad dice "O.P.P." que vendrían a ser las iniciales de la Policía provincial de Ontario (lean de qué trabajaba el supuesto sustituto de Paul algunos párrafos atrás).
-Y en cuanto a canciones... Hay letras que supuestamente describen el accidente, otras canciones parecen decir una cosa pero realmente dicen otra, y otras canciones tienen un mensaje si se reproduce al revés.
1. Canciones que describen el accidente: En "She´s leaving home", hay una parte que dice "Miércoles por la mañana, a las cinco mientras comienza el día". En "A day in the life", se dice "Perdió la cabeza en un coche... No se dio cuenta que el semáforo había cambiado...". También se habla en "She came in through the bathroom window" del sustituto de Paul: "Dejé el apartamento de Policía, y conseguí un trabajo fijo".
2. Canciones que dicen otra cosa en realidad: en "Strawberry fields forever", al acabar, John Lennon parece decir "I buried Paul" ("Yo enterré a Paul"), pero en realidad dice "cranberry sauce" ("salsa de arándanos"). También en "All you need is love" parece decir "Yes, he´s dead. We love you, yeah, yeah, yeah", aunque realmente está diciendo los títulos de dos canciones de los Beatles, "Yesterday" y "She loves you".
3.Canciones reproducidas al revés: en "I´m so tired" John Lennon murmura algo incomprensible al final de la canción, que reproducido al revés parece decir "Paul is a dead man. Miss him, miss him" ("Paul está muerto. Le echamos de menos, le echamos de menos."). Sin embargo, reproducido correctamente, dice "Monsieur, monsieur, let´s have another one" ("Señor, señor, tomemos otra").
Sin embargo, pese a todas las teorías dadas, en el momento de escribir estas líneas Paul McCartney está vivo. y es, junto a Ringo Starr, miembro superviviente de los Beatles.
¿Cómo surgió la leyenda urbana? La bola de nieve comenzó a rodar el 17 de septiembre de 1969, día en el que el "Times Delphic", el periódico de la universidad de Drake (situada en el estado de Iowa en Estados Unidos), publicó un artículo que se tituló "¿Está muerto el "beatle" Paul McCartney?". El escritor de dicho artículo, Tim Harper, tras haberse extendido dicho rumor (o bulo) en otros periódicos de otras universidades, en emisoras de radio e incluso agencias de prensa, declaró que "era sólo una broma. Cuando escribí la historia, sabía que no era cierta". De hecho, Tim no tenía ni un sólo disco de los Beatles, por lo que (opinión personal mía) es improbable que él fuera un fan acérrimo que diera credibilidad a cualquier historia que hubiera leído o escuchado.
Lo único que hay de cierto en la frase "Paul McCartney en un accidente" es que el ex "beatle" sufrió un accidente de moto, en el que su vehículo derrapó y sufrió al caer la rotura de los labios y un diente. Por lo tanto, su accidente con la moto es el motivo por el que Paul apareciera en fotos con una cicatriz en el labio (nada que ver con un farsante retocándoselo mediante cirugía).
Una leyenda urbana bastante conocida, sin duda.
Fuente: libro "Paul está muerto y otras leyendas urbanas del rock"
sábado, 7 de noviembre de 2020
Clifford Robinson
Nacido el 16 de diciembre de 1966 en la ciudad de Buffalo (Estados Unidos), fue a la universidad de Connecticut, en la cual cumplió un ciclo de cuatro años en el que promedió cerca de 16 puntos y 6 rebotes por partido. Le retiraron su dorsal 00 en 2007.
Los Portland Trail Blazers lo seleccionaron en el puesto nº 36 (en segunda ronda) del draft de 1989. En la franquicia de Oregón, consiguió hacerse un hueco en la plantilla como ala pívot abierto que salía a tirar (llegó a participar en el concurso de triples del All Star de 1996), y además llegó a dos finales de la NBA que no ganó (en 1990 contra los Pistons (1-4) y en 1992 contra los Bulls (2-4)). En su segunda final, formó parte de una imagen icónica: aquel gesto de Michael Jordan encogiéndose de hombros tras anotar su 6º triple en la primera parte del primer partido.
En 1993 fue elegido como "Mejor sexto hombre" de la temporada 1992-93, y en la temporada siguiente jugó el partido del All Star.
En 1997 fue traspasado a los Suns, equipo en el cual permaneció hasta 2001 y en el que consiguió su récord de puntos en un partido, 50 ante los Nuggets.
A partir del año 2001, nunca permaneció más de dos temporadas en un equipo: en 2001 pasó a formar parte de los Detroit Pistons, en Golden State Warriors completó únicamente la temporada 2003-04 y jugó media campaña 2004-05, y su último equipo, los New Jersey Nets, lo tuvo en la plantilla desde mediados de la temporada 2004-05 hasta el final de la 2006-07, temporada en la que ya contaba con 40 años y que fue su última como jugador profesional.
En el momento de escribir estas líneas, es el jugador que está en el puesto nº 50 de la lsta de máximos anotadores de la NBA, y forma parte de varias clasificaciones históricas de los Blazers: 2º máximo taponador, 5º en partidos jugados (llegó a jugar 461 seguidos en este equipo) y en puntos, 10º en robos y 6º en robos y triples anotados.
Murió el pasado 29 de agosto, y aunque no se revelaron los motivos de su muerte, el que fue entrenador de la universidad de Connecticut, Jim Calhoum, declaró que hace aproximadamente dos años y medio sufrió un derrame cerebral.
Fuentes: es.wikipedia.org, nbamaniacs.com
viernes, 6 de noviembre de 2020
El caso Costa de Almería
El Costa de Almería fue un equipo ciclista cuya trayectoria comenzó en el año 2000 y finalizó en el año 2004. Como su propio nombre indica, Costa de Almería fue el patrocinador principal durante los cinco años de existencia, y en algunas ocasiones, hubo otros patrocinadores que se conjuntaron (Jazztel entre los años 2000 y 2002 y Paternina en los años 2003 y 2004).
El equipo estaba presidido por José Luis Aguilar, que también ocupaba el puesto de vicepresidente de la Diputación Provincial de Almería, organismo que se encargaba del patrocinio principal a través del Patronato de Turismo. Cuando Aguilar abandonó su puesto en la Diputación, los servicios jurídicos de ese organismo detectaron irregularidades en cuanto al patrocinio: se aseguraba que se habían falseado documentos y que se habían realizado actos y resoluciones contrarias a la ley con el objeto de desviar fondos públicos para sostener actividades de forma ilícita, dando a entender de esa forma que el equipo se desarrolló desde su inicio de fomra irregular, con las subvenciones y contratos de patrocinio siendo nulos. Se destacaba que podía haber delito de falsedad, prevaricación, tráfico de influencias y malversación. También se implicó a Manuel Alías (del PP al igual que Aguilar), por ser quien firmaba los contratos de patrocinio sin ningún tipo de expediente.
El Juzgado de Instrucción nº 1 de Almería llamó a juicio a Aguilar como imputado, aunque no se presentó y lo llamaron una segunda vez. En esa segunda ocasión sí se presentó y finalmente fue absuelto por los cargos que se le imputaban por este caso (sí se le condenó por otros asuntos irregulares relativos a su pertenencia a la Diputación de Almería).
Fuente: es.wikipedia.org
jueves, 5 de noviembre de 2020
Ciclistas fallecidos: Juan Carlos Vicario
Su carrera como ciclista profesional comenzó en el equipo Deportpublic, en el año 1994. En ese equipo permaneció hasta 1999, y el equipo cambió de denominación en dicho lapso de tiempo varias veces, según iban apareciendo distintos patrocinadores: Castellblanch, MX Onda-Eurosport, Estepona (en conjunto con Brepac un año y con Cafés Toscaf en otro), Fuenlabrada y Colchones Relax.
En el año 2000 formó parte del equipo Vitalicio (aquel equipo español dirigido en la gerencia por Javier Mínguez que duró 3 años pero que compitió tanto en la Vuelta a España como en el Giro de Italia y en el Tour de Francia), y en 2001 estuvo corriendo para el Festina (que algunos años antes tuvo un famoso escándalo de dopaje en el Tour de 1998).
El año 2002 fue su último año perteneciendo al pelotón profesional, al estar en el Jazztel-Costa de Almería.
En 2012 (el 26 de septiembre), desgraciadamente, falleció con 41 años por culpa de un cáncer. El Club Ciclista Talavera lleva varios años homenajeándole con un memorial en su honor que lleva su nombre.
Fuentes: es.wikipedia.org, sitiodeciclismo.net, ciclismoclm.com
miércoles, 4 de noviembre de 2020
Versiones y parecidos: Soft Cell y Rihanna
La canción "Tainted love" fue versionada por el grupo Soft Cell en 1981.
25 años más tarde, este tema de Soft Cell sirvió para que se sampleara para el tema "S.O.S" de Rihanna, que forma parte del disco "A girl like me".
Fuente: whosampled.com
martes, 3 de noviembre de 2020
Leyendas urbanas: Mama Cass murió comiéndose un sandwich
Una de las leyendas urbanas más conocidas del mundo de la música es la de la muerte de Mama Cass al atragantarse cuando se estaba comiendo un bocadillo o sandwich.
Mama Cass (apodo de Cass Elliott en el mundo de la música) había conseguido el éxito formando parte del grupo The mamas and the papas (cuyo mayor éxito fue "California dreamin"). En 1974, estaba embarcada en su carrera en solitario, que le estaba dando buenos réditos: dos semanas antes de su muerte, había conseguido vender todas las entradas de sus actuaciones en el London Palladium.
Sin embargo, su carrera musical y su vida acabaron de forma repentina el 28 de julio de aquel 1974 por la noche.
Esa noche, tras la que fue literalmente su última actuación en directo, estuvo hablando con Michelle Phillips (su compañera en The mamas and the papas) en su habitación de un apartamento situado en Mayfair (Londres), el mismo en el que murió Keith Moon (el batería de The Who) cuatro años después. Al día siguiente, apareció muerta en dicho apartamento.
Se dieron varias hipótesis sobre la razón de su muerte: que había fallecido por una sobredosis, que había una trama del FBI para acabar con ella (?), o que estaba embarazada del hijo de John Lennon. Pero la que más trascendió fue que su muerte se debió a que se atragantó comiéndose un bocadillo de jamón.
Sin embargo, esto no es cierto. Se dio como verdadera esta hipótesis debido a que la prensa la hizo circular por algo que vieron cerca del cadáver de Cass, sin esperar al resultado de la autopsia.
Cuando llegaron al apartamento a examinar el cadáver de la cantante, vieron que había cerca de ella un bocadillo de jamón y una lata de Coca Cola. Parecía algo no muy saludable para Cass, ya que sufría un sobrepeso evidente (medía 1´65 m y pesaba 110 kilos, un peso superior al doble recomendado para una persona de su altura).
La prensa circuló la historia de que se había atragantado con el bocadillo, pero es falso: el bocadillo estaba intacto según el inspector Kenneth Humm, y la autopsia aseveró que no había restos de bocadillo ni en la tráquea ni en la boca.
La autopsia dictaminó que la muerte de Cass se debió a una esteatosis miocárdica, es decir, un ataque al corazón. Parece ser que su corazón tenía acumulación de grasa, y las dietas agresivas junto con su elevado peso, dieron como resultado un problema cardíaco que acabó con la vida de Mama Cass.
lunes, 2 de noviembre de 2020
Versiones y parecidos: "Tainted love"
En 1964, Gloria Jones grabó su primer disco, "Heartbeat Pts 1 & 2", en el cual estaba incluido "Tainted love".
Años más tarde, Marc Almond, integrante del grupo Soft Cell, escuchó la canción en un bar y decidió grabar una versión. Esta versión hizo famoso al grupo y creo que se le podría considerar como su "one hit wonder" particular, llegando al nº 1 en las listas de éxitos de Alemania, Canadá o Bélgica, por mencionar algunos países.
Marilyn Manson también versionó la canción (en 2002), como parte de la banda sonora de la película "Not another teen movie" y de su disco "The golden age of grotesque".
Otros grupos que han hecho versiones de este tema son La Unión en español (?), Scorpions y Emmanuel Horvilleur.
Fuente: es.wikipedia.org
domingo, 1 de noviembre de 2020
Versiones y parecidos: "Stayin alive"
En el año 1977, los Bee Gees se embarcaron en el proyecto de escribir varias canciones para la banda sonora de una película que se estaba empezando a realizar, que es "Fiebre del sábado noche". Acabaron realizando la que es probablemente su canción más famosa y reconocida, "Stayin alive".
En 1995, el grupo N Trance grabó una versión de "Stayin alive" en el que la letra había sido cambiada y rapeada por Ricardo da Force. Fue un "hit" en varios países europeos como Finlandia, Suiza o el Reino Unido, en los que llegó al número 2 en las listas de éxitos.
Fuente: wikipedia.org
viernes, 30 de octubre de 2020
They don´t care about us - Michael Jackson
"They don´t care about us" es una canción de Michael Jackson que forma parte de su disco (el noveno) "HIStory: Past, Present and Future, Book I", publicado en 1996. Fue nº 1 en las listas de éxitos de Alemania, Italia, México, Turquía e Islandia. También llegó a las listas de países como España, Austria (nº 2 en ambos países), Suiza (nº 3), Francia o Dinamarca (nº 3 en estos dos últimos países).
Existen dos videoclips de esta canción: uno en el que se representa a Michael Jackson en una cárcel y otro en el que el famoso cantante estaba en las calles de Brasil (siendo más conocido este segundo).
Fuente: es.wikipedia.org
lunes, 19 de octubre de 2020
One hit wonders: "No soy un bastritboy"
En 2004, el grupo Juanshows obtuvo el que es su particular "one hit wonder" musical, titulado "No soy un bastritboy".
El grupo publicó su disco "Yo no digo ná" en aquel 2004. El primer single que sacaron de ese álbum fue el ya mencionado "No soy un bastritboy", en el que criticaban de forma humorística a los grupos de pop como Backstreet boys, Take that o New kids on the block (grupos prefabricados de chicos para llamar la atención de las chavalas, especialmente adolescentes).
La canción fue un éxito que sonó en todas partes, incluso en la casa de Gran Hermano. Sin embargo, no consiguieron ninguna canción más que fuera destacable, aunque eso sí, llegaron a hacer la canción que se usó para la segunda versión de "Humor amarillo" emitida en España (la que se podía ver en Cuatro).
Fuentes: miguelturra.es, discogs.com
viernes, 16 de octubre de 2020
Shad Gaspard
Antes de llegar a WWE, Shad tenía cierta experiencia en deportes de contacto como boxeo o kick boxing en los que comenzó a tomar parte siendo aún adolescente. Incluso llegó a ser guardaespaldas de famosos como Britney Spears o P. Diddy.
La historia de Shad Gaspard con el wrestling comenzó en 2002, cuando se presentó a la segunda edición del reality show de WWE "Tough Enough". Lo eligieron para formar parte del grupo final de concursantes, pero lo descalificaron por no superar un test físico y no llegó a estar en el programa.
Sin embargo, poco tiempo después Shad llegó a entrenar para ser luchador: comenzó a entrenar con Dewayne Bruce (un entrenador que formó parte de la Power Plant, el centro que tenía la WCW para formar y entrenar luchadores) y posteriormente pasó a formar parte de la OVW, compañía que servía como territorio de desarrollo de WWE por aquel entonces.
Su debut en OVW tuvo lugar en 2003, y estuvo allí hasta 2006, cuando pasó al roster principal formando la pareja llamada "Cryme tyme" (tenían un personaje que en más de una página web ha sido catalogado de controvertido, ya que eran unos pandilleros ladrones) junto a JTG.
En 2007 Cryme Tyme fueron despedidos por un incidente tras un combate que tuvieron en un show: decidieron salirse del guión y atacaron al árbitro tras perder el combate, pensando que sería buena idea ya que actuaban como heels. Sin embargo no sentó bien el asunto y los despidieron.
En 2008 los volvieron a contratar tras pasar un tiempo en las empresas independientes y Shad permaneció hasta 2010 en la empresa: en ese mismo 2010, decidieron guionizar que Shad atacara a JTG, rompiendo así la alianza que tenían. Tuvieron un feudo corto que ganó JTG y Shad fue enviado por un corto tiempo al territorio de desarrollo hasta que le despidieron.
Desde entonces, permaneció en las empresas independientes y poco a poco fue desarrollando, al margen del wrestling, una carrera como actor en series y películas, llegando incluso a trabajar en la película de Black Panther (aunque aparentemente no le incluyeron en los créditos de la película). También llegó a participar en el desarrollo del videojuego "God of War" en la captura de movimientos. Y llegó a ser protagonista en ciertos noticieros debido a que fue capaz de detener e inmobilizar en una tienda a un hombre ebrio que iba armado y estaba amenazando la seguridad de la tienda.
Por desgracia, en este año 2020 falleció con 39 años. El 17 de mayo, se encontraba en una playa en el estado de California nadando junto a su hijo. La corriente se llevó a ambos, haciendo muy difícil que pudieran regresar a tierra sin ser rescatados. Al ir a ayudarles, Shad pidió que rescataran a su hijo primero. Cuando fueron a rescatarle a él, la corriente se le llevó y no pudieron conseguir su rescate. Desafortunadamente encontraron su cadáver tres días después.
Lo que ocurrió en sus últimos momentos demostró que fue un héroe al sacrificar su propia vida para salvar a su hijo y es algo que mucha gente destacó en redes sociales y otros soportes como podcasts. Descanse en paz.
Fuente: wikipedia.org, imdb.com
jueves, 15 de octubre de 2020
La muerte de Hana Kimura
Hana Kimura murió de una forma que sacudió no sólo al mundo del wrestling, sino también a la sociedad, especialmente en Japón, su país de nacimiento.
Para empezar, Hana Kimura sufrió bullying, acoso, cuando era niña, por dos motivos: su padre era indonesio, por lo que Hana era, japonesa de nacimiento, tenía orígenes indonesios, y además, cuando no tenía ni siquiera un año de edad, la abandonó a ella y a su madre, por lo que su propia madre la tuvo que criar como una madre soltera. En Japón, aparentemente, está mal visto la situación de una madre soltera, como también el tener orígenes mixtos (podríamos decir, en cuanto a sus orígenes, que Hana sufrió bullying de tipo racial).
Pero Hana no sólo sufrió acoso o bullying en su infancia. Lo sufrió de tal manera ya en su juventud debido a su paso por un show, que acabó con su propia vida. En septiembre de 2019, Hana comenzó a formar parte del reality show "Terrace House" del canal japonés de televisión Fuji TV (en la temporada en la que Hana participó, realizó este programa de forma conjunta con Netflix), en el cual tres hombres y tres mujeres viven en la misma casa durante un tiempo, al estilo de Gran Hermano, pero con la diferencia de que pueden hacer vida normal fuera de la casa.
En enero de este 2020, se filmó un episodio de este reality show en el cual Hana y Kai, un integrante de la casa, tenían una discusión. El motivo de la discusión era que Hana había dejado en la lavadora el atuendo con el que había luchado en el dark match de Wrestle Kingdom (el cual tenía un significado personal para Hana, ya que con ese atuendo tuvo el que fue el primer combate femenino en el Tokyo Dome desde el año 2002). Posteriormente, Kai lavó su propia ropa sin tener en cuenta que el atuendo de Hana aún estaba dentro, haciendo que se encogiera y, por lo tanto, se estropeara.
En esa discusión Hana se mostró muy enfadada, llegando a quitarle a Kai su gorra de un manotazo. Tiempo después, se reveló que Hana había dicho que le habían forzado a mostrarse de esa manera, y que querían que se comportara incluso de un modo más violento (pegándole a Kai en la cara).
El episodio se emitió a finales de marzo de 2020. Hubo bastante gente que se sintió ofendida por lo emitido en el episodio y llegó a acosar a Hana en redes sociales con mensajes de odio (llegaron a desearle la muerte). Esto hundió a Hana en depresión, y por desgracia no fue capaz de soportar esta situación.
El 23 de mayo de este 2020, Hana publicó en Twitter varios mensajes que realmente preocupaban: el que mas destacaba era un tweet en el que mostraba en varias fotos que se había realizado varios cortes en los brazos, acompañados de un texto que venía a decir, en resumen, que recibía más de 100 mensajes diarios de odio y que únicamente quería ser amada. Acababa dicho texto agradeciendo a su madre por haber hecho que naciera y se despedía de todos (ya se pueden imaginar que quería decir cuando se despidió).
Dicho tweet (que la plataforma borró no mucho tiempo después por la naturaleza del mismo) llamó la atención de mucha gente. En el momento de publicar esos tweets, era madrugada en Japón, y Kairi Sane (conocida en su época en que luchaba en Japón como Kairi Hojo), que estaba en Estados Unidos por su papel de luchadora de WWE, vio los tweets y comunicó a Jungle Kyona (compañera de Hana en Tokio Cyber Squad) que revisara que pasaba con Hana (otras personas como Jordynne Grace y Dakota Kai mandaron mensajes privados a Hana en redes sociales). Por desgracia, cuando Kyona llegó a casa de Hana, la encontró muerta. Hana se había suicidado al ingerir sulfuro de hidrógeno.
La muerte de Hana supuso un impacto muy fuerte no sólo para el negocio del wrestling, sino también para la sociedad (especialmente en Japón). Muchas personas hicieron homenajes particulares a Hana, como Kenny Omega, Sasha Banks, Kairi Sane, Mauro Ranallo o Dakota Kai, y también hubo homenajes por parte de empresas en las que luchó: Ring of Honor hizo un programa especial sobre ella (en el que incluyeron combates suyos) y Stardom, en el primer evento que tuvieron tras el parón por la pandemia del coronavirus, guardaron un minuto de silencio mientras sonaban diez golpes de campana en su honor.
Se celebró un funeral por Hana, al cual acudieron únicamente la gente más cercana a ella. Tras dicho funeral, fue incinerada.
Este suceso que le ocurrió a Hana puso de hecho que aún hoy en día, el acoso y el odio sigue estando presente en este mundo. Descansa en paz Hana.
Fuente: wikipedia.org
miércoles, 14 de octubre de 2020
Hana Kimura
Hana Kimura fue una luchadora japonesa que nació el 3 de septiembre de 1997, en la ciudad de Yokohama. Su madre era la también luchadora Kyoko Kimura.Bastante tiempo antes de que empezara siquiera su carrera profesional, llegó a ganar su primer título de wrestling: el campeonato Ironman Heavymetalweight de DDT, un título que tiene las mismas características que el antiguo título "hardcore" o el actual "24/7" de la WWE (puede ser conseguido en cualquier parte habiendo un árbitro de por medio que haga la cuenta de tres, llegando al absurdo de ser ganado por Candice LeRae en un sueño), aunque tiene un poso aún más loco, ya que han ostentado el título objetos como una escalera o un bate de béisbol, comida como arroz o curry, animales como un gato o un mono, una persona disfrazada de SpiderMan, una persona asistente a un show, una "persona invisible", el subforo de Reddit "Squared Circle" o el propio cinturón. Lo ganó cuando tenía ocho años en un house show celebrado en Tokio, sin embargo, lo perdió poco después ante su propia madre.
Fue en 2015 cuando comenzó a entrenar para ser luchadora (Hana reconoció en una entrevista que en una escuela perteneciente a la empresa Wrestle-1 (que se extinguió este mismo año 2020) que primero pensó en dedicarse al baile, pero que cambió su opinión y quiso dedicarse a la lucha), compañía en la cual hizo su debut profesional frente a Reika Saiki, que fue su compañera de clase en la mencionada escuela.
Tras su debut, Hana luchó en los años 2016 y 2017 en diversas compañías de Japón: JWP (en la cual ganó varios títulos, como el JWP Junior Championship), Wrestle-1, Sendai Girls Pro Wrestling y Stardom (fue campeona por parejas (el título "Goddess of Stardom") junto a Kagetsu una vez). En 2018, siendo ya oficialmente parte de Wrestle-1, llegó a luchar en diferentes eventos de Ring of Honor (formó parte de un torneo por el título femenino de la compañía perdiendo en primera ronda contra Sumie Sakai), Pro Wrestling Eve y algunas compañías independientes de México.
En 2019 pasó a formar parte de Stardom. Cuando alternaba esta compañía con otras en años anteriores, formó parte de un stable (grupo) llamado Oedo Tai en el que llegó a ser compañera de su propia madre (precisamente el último combate que tuvo Kyoko en su carrera fue contra Hana, el cual perdió) y a ganar en una ocasión el campeonato "Artist of Stardom" (un campeonato de tríos). Ya en 2019, fue la líder de su propio stable en Stardom, llamado Tokyo Cyber Squad (con el cual ganó en otra ocasión el título "Artist of Stardom").
En enero de 2020 llegó a competir en un dark match (combate no televisado) por parejas en Wrestle Kingdom (el Wrestlemania particular del wrestling japonés, celebrado en el enorme Tokio Dome) junto a Giulia, teniendo como rivales a Mayu Iwatani y Arisa Hoshiki, siendo derrotadas. El último combate en el que luchó Hana fue contra Mayu Iwatani, el 24 de marzo en la primera ronda del torneo "Cinderella", quedando con resultado de empate.
Lamentablemente, Hana murió el 23 de mayo. Debido a un incidente que ocurrió en un episodio del "reality show" de Netflix "Terrace house" en el que ella estaba involucrada, recibió mucho acoso en redes sociales (Hana ya había sufrido acoso en el pasado por el hecho de que su padre era indonesio), lo que sumió a Hana a tener depresión. Hana no fue capaz de superar el acoso que sufrio y decidió quitarse la vida con sólo 22 años. Descanse en paz.
Fuente: wikipedia.org
lunes, 12 de octubre de 2020
Versiones y parecidos: "American pie"
En 1971 el cantante Don McLean grabó el tema "American pie", del disco homónimo publicado ese mismo año. Esta canción hace referencia a la historia del rock desde el desgraciadamente conocido como "el día que murió la música" (el día en el que ocurrió el accidente de avión en el que murieron Buddy Holly, The Big Bopper y Ritchie Valens) hasta 1970.
Weird Al Yankovic la versionó a su particular estilo paródico, con el título de "The saga begins", en clara alusión a la saga de películas de "Star Wars".
Madonna la grabó en 2000 como parte de la banda sonora de la película "The next best thing".
Otras versiones a mencionar son las siguientes:
-Se hizo una versión para la serie "The Brady bunch".
-El grupo Killdozer hizo una versión también.
-Tal vez las versiones más curiosas, por los estilos musicales empleados, sean las hechas por Just Luis (una versión eurodance) y por Catch 22 (un grupo de ska).
-En cuanto a cantantes en español, la han versionado Hernaldo Zúñiga, Eduardo Fonseca y Francisco Colmenero.
Fuente: es.wikipedia.org
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