Sonia Martínez

Sonia Martínez fue una de las presentadoras de televisión más conocidas en España en los años 80.

Nacida el 23 de septiembre de 1963 en Madrid, su primera aparición en televisión fue en 1982, en el programa "3,2,1... Contacto", un programa dirigido a chicos de entre 10 y 14 años para el cual fue seleccionada para ser su presentadora junto a Luis Bollaín, Marifé Rodríguez y Fernando Rueda.

Tras aquel programa, un año después consiguió aún más fama al presentar el programa infantil "Dabadabada".

 

También llegó a aparecer en el cine, ya que debutó como actriz en la gran pantalla con la película "Epílogo" (1984) y formó parte de otros filmes como "Violines y trompetas" y "Perras callejeras". 

A mediados de la década de los 80 comenzó a sufrir adversidades: su madre, que sufría cáncer, murió en 1985. Su madre falleció en sus brazos tras haberle dado un vaso de agua y Sonia se culpabiliza de ello, creyendo que había sido la culpable, teniendo además el cargo de conciencia de no haber estado más presente durante la enfermedad de su madre. 

También ocurrió que en 1986 unas fotos suyas en topless aparecieron en la prensa. En la actualidad ese tipo de fotos probablemente no hubieran sido un gran problema, pero en aquel entonces se formó un gran revuelo que acabó con RTVE despidiéndola. Hubo un juicio en el que se dictaminó que Sonia debía ser readmitida y fue elegida para presentar "La bola de cristal", aunque los programas que ella grabó no llegaron a ser emitidos por la cancelación del programa en 1988. 

Tras aquel fiasco con "La bola de cristal", se acabó su relación con RTVE y comenzó su declive personal: en 1989 se casó con José Manuel Padilla, un adicto a las dr*ogas que conoció en la calle, y ella misma cayó en el consumo de dro*gas. Se convirtió en ser la primera persona famosa en España en reconocer su adicción, acudiendo al programa "El día por delante" presentado por Pepe Navarro. También fue entrevistada al respecto por Isabel Gemio en el programa "3x4".

 

Aquel año 1990 se le diagnosticó como portadora del VIH, y no mucho después de aquel diagnóstico, se quedó embarazada de su hija Yaiza (actualmente se llama Hugo ya que hizo la transición de género a hombre), que por suerte, cuando nació en febrero de 1991, resultó no haber contraído la enfermedad. Sin embargo, debido a sus problemas con las dr*ogas, se vio incapaz de cuidar de su hija y debió entregarla a los servicios sociales, que la internaron en un centro de acogida. 

Las drog*s provocaron que tuviera problemas económicos: para costeárselas, comenzó a vender tanto cosas suyas como de su familia, se vio abocada a robar e incluso a ejercer la prostitución, ya que no le ofrecían trabajo y el único dinero que le pagaban era a base de vender exclusivas. Debido a su adicción, la gente que la conocía fue alejándose de ella y dejándola sola.

El 4 de septiembre de 1994 murió con 30 años de edad (pocos meses antes había tenido su último trabajo como actriz, un papel pequeño en la película "Dame fuego"). Fue enterrada en el cementerio de Fuencarral (Madrid).

 

Fuente: es.wikipedia.org, rtve.es, lavanguardia.com, larazon.es

El caso de Savannah

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Chris Farley

Chris Farley fue un humorista y actor estadounidense famoso cuyo apogeo tuvo lugar en los años 90, y tuvo una vida corta que finalizó en la mencionada década de los 90.

Nació en la localidad de Madison, del estado de Wisconsin (Estados Unidos), el 15 de febrero de 1964. Fue en la universidad Marquette donde se graduó en comunicaciones y teatro, e inició su pasión por la comedia, ya que no tardó tras graduarse en ir a improvisación al teatro Ark Improv en su localidad natal.

La improvisación le llevó a mudarse a Chicago, donde se unió a dos grupos diferentes de que se dedicaban a este modelo de teatro, y su buen hacer y su vis cómica le hizo posible ser parte del elenco del famoso programa "Saturday Night Live" en 1990. En aquella época, participaba en sketches con gente como David Spade (especialmente), Adam Sandler, Chris Rock, Rob Schneider, Phil Hartman o Tim Meadows.

En el famoso programa su personaje más recordado es el de Matt Foley, un hablador motivacional que solía decir que vivía en una camioneta junto al río.

 

De forma paralela a su carrera en televisión, comenzó a tener papeles en el cine: apareció en las dos entregas de "Wayne´s world", en "Los caraconos", en "Airheads" o en "Tommy boy". Esta última película fue filmada tras acabar su contrato con Saturday Night Live, y se centró en sus papeles en el cine: participó en "Black sheep", y en "La salchicha peleona" antes de que ocurriera un trágico suceso, su muerte. 

Y es que mientras participaba en el rodaje de "Almost heroes" y "Dirty work" que fueron estrenadas en 1998 a manera póstuma, Chris falleció el 18 de diciembre de 1998, a la edad de 33 años. Sufrió una sobredosis de drogas que le provocó la muerte en su apartamento del edificio John Hancock Center en Chicago, donde fue encontrado cadáver por su hermano menor John. Chris estaba trabajando por aquel entonces en el doblaje de Shrek, sin llegar a acabar su trabajo, por lo que fue reemplazado en tal labor por Mike Myers. 

Fuente: es.wikipedia.org

El caso de Dana Plato

Dana Plato fue una actriz que tuvo una vida corta y complicada. En este artículo iré contando las tragedias por las que fue pasando esta mujer.

Nació el 7 de noviembre de 1964 en la localidad de Maywood (California, Estados Unidos), y su madre biológica era una adolescente que la dio en adopción cuando apenas tenía siete meses de edad. Dean Plato y su esposa Florine la adoptaron, y se hicieron cargo de ella hasta que se divorciaron cuando tenía tres años y Dana pasó a vivir con su madre. 

Su madre la apuntaba a todo casting posible para aparecer en diferentes trabajos audiovisuales, y teniendo siete años ya había aparecido en más de 100 anuncios y cuando ya contaba con 11 años de edad, apareció por primera vez en un trabajo de ficción: un capítulo de la serie "El hombre nuclear".

Su debut en el cine se dio con el filme "Regreso a Boggy Creek", pero el papel que le dio el salto a la fama fue la serie "Arnold" (nombre con el que fue conocida en España, en países latinoamericanos como Argentina se conoció como "Blanco y negro", mientras que el nombre original fue "Different strokes". Esta serie, en la que apareció en 140 capítulos y cuya duración se comprende entre los años 1978 y 1986, tenía como argumento la vida de un millonario que adoptaba a los dos hijos de raza negra de su fallecida criada, Arnold y Willis (famosa fue la frase de Arnold "¿De qué estás hablando, Willis?") y Dana interpretaba a Kimberly, la hija del millonario. 

Los problemas personales de Dana comenzaron cuando formaba parte de la serie "Arnold". Empezó a tener problemas con las drogas, habiendo tenido su primera sobredosis con Valium a los 14 años, y consumía alcohol, marihuana y cocaína, y dicen que era habitual que con 15 años se presentara ebria en las grabaciones de la serie. Y también tuvo problemas con su madre adoptiva.

Con 18 años, Dana se quedó embarazada de su pareja en 1983, el guitarrista Lanny Lambert. Con él se casaría en 1984, y posteriormente tuvo a su único hijo, Tyler. El embarazo provocó que en la serie "Arnold", su personaje desapareciera temporalmente (Dana quería que se reflejara el embarazo en la serie, pero lo que se hizo fue guionizar un viaje de su personaje a París).

A pesar de la llegada al mundo de su hijo, Dana no fue capaz de vencer sus adicciones: por ese motivo, el matrimonio con Lanny Lambert se rompió y acabó en divorcio en 1988, y además perdió la custodia de su hijo en favor del padre del mismo. 

Tras el final de la serie "Arnold", Dana no fue capaz de encontrar papeles destacables, y lo que conseguía eran roles en películas de poco lustre. Por si fuera poco, los problemas se iban acumulando:

-Su representante se fugó con gran parte de sus ahorros y la dejó casi arruinada. Tuvo que recurrir a trabajar en una lavandería, que no le daba el suficiente ingreso como para pagar sus adicciones, que aún coleaban. 

-En 1991 atracó un videoclub con una pistola de aire comprimido, llevándose un botín de 164 dólares. El empleado al que atracó la reconoció, y al llamar a la policía dijo que le había atracado "la chica de la serie de "Arnold"". Fue arrestada 15 minutos más tarde ya que había regresado a la escena. Tras haber pagado 13000 dólares el artista Wayne Newton, la liberaron y recibió una condena de cinco años de libertad condicional, que acabó violando ya que en 1992 falsificó una receta para conseguir sedantes y pasó un mes en la cárcel por ello, y además tuvo que pasar por un programa de rehabilitación. 

-En sus últimos años de vida y de carrera, los papeles cinematográficos que consiguió pertenecieron al cine erótico.

El 7 de mayo de 1999, tiempo después de haber pasado por relaciones sentimentales tumultuosas y de haber recaído en ocasiones en su adicción, acudió al programa radiofónico de Howard Stern, en el que se ofreció a hacerse un test para probar que no consumía drogas, ante las protestas de la audiencia que argumentaba que aún era consumidora. Sin embargo, tras cortarse un mechón de pelo para el test, formó escándalo para que se lo devolvieran y nunca se hizo dicho test. 

Justo al día siguiente, Dana fue encontrada muerta tras acostarse un rato tras almorzar. La causa de su muerte fue una sobredosis de sedantes (Valium y Loritab), y se declaró su muerte como un suicidio. Tenía 34 años, y fue incinerada días después. 

Su hijo Tyler nunca fue capaz de superar la muerte de su madre y en 2010, con 25 años, se quitó la vida disparándose en la cabeza. 

Fuente: es.wikipedia.org, lanacion.com.ar

La serie y las películas de Los pitufos

Recientemente hablé de "Los pitufos" en cuanto a los tebeos que protagonizaron. Hoy lo hago sobre las películas y la serie de dibujos animados de estos personajes.

En 1981 se lanzó la primera serie de "Los pitufos". Se empezó a emitir aquel año con origen estadounidense, belga y de Reino Unido y bajo producción del famoso estudio de animación Hanna-Barbera, y el canal estadounidense de televisión que lo emitía era NBC. Tuvo un total de 9 temporadas y de 421 episodios y su último episodio se estrenó en diciembre de 1989.

En la actualidad existe una nueva serie: tiene solo origen belga y en el momento de escribir estas líneas (15 de julio de 2022) únicamente se ha emitido una temporada (en lugares como Latinoamérica y España aún no ha terminado su emisión). La segunda temporada tiene pendiente su estreno en Estados Unidos el 18 de julio de 2022 y en el resto del mundo aún se desconoce la fecha de estreno.

Hay varias películas con los pitufos como protagonistas: 

-En 1965 vio la luz una película llamada "Las aventuras de los pitufos" con producción belga y que tuvo un gran éxito en Bélgica. 

-En 2011 se estrenó "Los pitufos", que mezclaba la imagen real con las imágenes creadas en 3D. Se hizo conocida entonces la promoción que hizo de la película el pueblo malagueño de Júzcar, en el cual se pintaron las paredes de todas las casas de azul (desde entonces mantienen ese color). 

-En 2013 se estrenó la secuela de "Los pitufos", y en 2017 se llevó a los cines "Los pitufos: la aldea perdida". También se lanzaron "Los pitufos y el jinete sin cabeza" (2013) y "Una Navidad con los pitufos" (2011, se publicó directamente en DVD con la película "Los Pitufos" cuando esta se empezó a vender en un pack de 3 DVDs). 

Fuente: es.wikipedia.org, pitufos.fandom.com

Jackass

Recientemente se estrenó en cines la cuarta película de Jackass, y por tal motivo, me dedico a escribir hoy (no sé cómo no lo he hecho antes en los 11 años que llevo con este blog abierto) en este blog sobre la saga de Jackass, de la cual soy un fan confeso.

Los orígenes de Jackass tuvieron lugar a finales de los años 90. Johnny Knoxville, en busca de trabajo, se planteó escribir un artículo de prensa en el cual hablaría de diversos artículos de defensa personal que probaría en él mismo. Sin embargo, se encontró con que ninguna revista de las tantas con las que contactó quería saber del tema, hasta que se topó con Jeff Tremaine, entonces editor de la revista Big Brother (una revista de skate y comedia). Tremaine le propuso hacerlas pero al mismo tiempo grabarlas, y accedió. De ahí salieron vídeos que fueron lanzados como "Number 2" de la revista.

 

Posteriormente fueron dando forma a lo que sería el elenco original de Jackass: junto a Johnny Knoxville y a Rick Kosick, Chris Pontius y Dave England, que eran colaboradores de Big Brother, se unieron posteriormente Bam Margera, Ryan Dunn, Brandon DiCamillo y Raab Himself gracias a un vídeo que hicieron titulado "Landspeed CKY". También añadieron a Steve O, Ehren McGhehey, WeeMan y Preston Lacy por diferentes motivos. Con el tiempo el elenco se ha ido modificando (como por ejemplo tras la muerte de Ryan Dunn hace 11 años), pero estos son los miembros originales.

La serie se emitió en MTV, canal que se impuso a Comedy Central para gozar del derecho de la emisión de la misma. Tuvo 3 temporadas (25 capítulos en total combinando todas las temporadas) que se emitieron entre el año 2000 y el 2001. También han emitido en televisión programas especiales como un homenaje a Ryan Dunn o un programa especial de 24 horas (del cual salió esta escena descacharrante).

En cuanto a películas, ya he comentado que se estrenó hace poco tiempo la cuarta, y existen otros largometrajes relacionados con Jackass: Jackass 2.5, Jackass 3.5 y Jackass 4.5 (secuelas de la segunda, tercera y cuarta entrega de la saga que se componen de escenas desechadas de sus respectivas entregas), además de Jackass Bad Grandpa y Jackass Bad Grandpa.5.

Por cierto, se espera que dentro de poco salga a la luz en la plataforma Paramount+ un nuevo programa de Jackass llamado Jackass Reboot. 

 

Fuentes: wikipedia.org

Leyendas urbanas: "El mago de Oz" y Pink Floyd

Existe una leyenda urbana por la cual se dice que Pink Floyd grabó su famoso disco "Dark side of the moon" para que se sincronizara a propósito con la película "El mago de Oz".

¿Qué signfica que se sincroniza dicho disco de Pink Floyd con "Mago de Oz"? Quiere decir que si alguien reproduce dicho film sin sonido y al mismo tiempo reproduce el disco desde el inicio justo cuando en pantalla el león de la Metro Goldwyn Mayer ruge por tercera vez, la música de Pink Floyd describe y se acopla perfectamente a lo que va ocurriendo en la película. Este hecho ha llegado a ser llamado "The dark side of the rainbow", mezclando el nombre del disco y la referencia al arcoiris en la película.

¿Qué cosas están sincronizadas? Veamos varios ejemplos (teniendo en cuenta que a lo largo de la película, el disco se oirá en su integridad dos veces y cuarto usando la opción de replay)... 

Primera reproducción:

-Cuando se escucha "Look around", Dorothy mira a su alrededor. 

-Cuando se escucha "Smiles you´ll give and tears you´ll cry", el león cobarde y el hombre de hojalata están sonriendo y el espantapájaros está llorando.

-Las campanadas del tema "Time" se empiezan a oír cuando aparece la bruja malvada del Oeste montada en bicicleta y paran de sonar cuando se baja de la misma.

-Un sonido de guitarra similar al de una sirena que avisa de las tormentas, suena cuando se ve un tornado aproximándose. 

-La canción que suena en la escena del tornado y la casa volando por el aire es "The great gig in the sky" ("El gran concierto en el cielo"). 

-Se escucha "Move from side to side" cuando los munchkins se mueven de izquierda a derecha cuando aparece la bruja malvada. 

-"Brain damage" es lo que suena cuando el espantapájaros canta "If I only had a brain". 

-"Black and blue" se escucha cuando aparecen la bruja, que viste de negro, y Dorothy, que viste de azul, en escena. 

-Cuando se escuchan los latidos de corazón al final del disco, Dorothy escucha los latidos (o ausencia de ellos) de corazón del hombre de hojalata, y el disco se reinicia con un sonido de corazón justo cuando el hombre de hojalata canta "If I only had a heart".

Segunda reproducción: 

-Se oye "And high you fly" cuando la bruja está encima de la casa con su escoba voladora. 

-"The tolling of the iron bell" se escucha cuando los cuatro protagonistas de la película miran alrededor como si hubiera sonado una campana. 

-El espantapájaros se tropieza y cae de rodillas cuando se oye "Calls the faithful to their knees").

Tercera reproducción: 

-Cuando Dorothy tiene lágrimas en la cara, se oye: "And tears you´ll cry".

-"Home, home again..." se escucha cuando Dorothy está de nuevo en su casa de Kansas. 

Sin embargo esto de que la película y el disco se sincronizan a propósito no es cierto, los propios miembros del grupo han dicho que es una simple coincidencia y, en palabras no literales de David Gilmour, que un individuo con mucho tiempo libre tuvo la ocurrencia de combinar el disco con la película. 

Fuentes: universal881.com, libro "La música del diablo"

Bob Crane

Ya hablé del asesinato de Bob Crane en su momento en este blog. Hoy hablo sobre él.

Bob Crane nació el 13 de julio de 1928 en Waterbury (Estados Unidos). Su carrera profesional la comenzó en el mundillo de la radio, en la emisora WLEA de Nueva York. Posteriormente pasó por las emisoras WPRX y WICC-AM 600 de Connecticut, y la emisora KNX (AM) de Los Ángeles. En la radio pinchaba música e incluso la tocaba, ya que tenía experiencia en diferentes orquestas y bandas de música.

Poco a poco, gracias a su fama en la KNX (AM) por su programa de las mañanas, Bob fue obteniendo papeles en series y programas de TV. Finalmente, su pico de fama lo obtuvo gracias a que consiguió el papel protagonista (el coronel Hogan) de la serie "Los héroes de Hogan", serie de comedia ambientada en la 2ª Guerra Mundial.

La serie le valió ser nominado en dos ocasiones (1966 y 1967) para los premios Emmy. "Los héroes de Hogan" estuvo en antena 6 años (1965-1971), y tras su fin, Bob Crane tuvo problemas para encontrar más papeles como actor, ya que había quedado ciertamente encasillado en su papel del coronel Hogan. Le llegaban pocas ofertas, y de poco lustre además.

En 1973 compró los derechos de la obra de teatro "La suerte del principiante", la cual dirigía y protagonizaba. Estuvo representándola durante cinco años hasta su fallecimiento en 1978, mientras que en los periodos de parón de la obra aparecía en algunos programas y series. Llegó a tener su propio programa de TV en 1975, "The Bob Crane show", que estuvo en emisión de forma fugaz.

El 29 de junio de 1978 falleció con 49 años, muy pocas semanas antes de cumplir 50.

Fuente: es.wikipedia.org

Miroslava Stern

Hace algunos meses leí una biografía sobre la actriz Ava Gardner. En dicha biografía se comentaba la relación que tuvo con el torero Luis Miguel Dominguín, que tuvo a su ve otra relación con la actriz Miroslava Stern, que cometió suicidio en extrañas circunstancias.

Sin embargo, no voy a relatar aquí cómo sucedió su muerte (eso lo haré en un artículo posterior), sino su vida y carrera profesional (recordada en México).

Nacida el 27 de febrero de 1926 en Praga (entonces Checoslovaquia), tuvo que huir de su país junto a su madre y a su padre adoptivo del régimen nazi. Aunque pasó por otros países, México y Estados Unidos fueron los países en los que Miroslava permaneció durante más tiempo (en Estados Unidos hizo sus estudios y en México hizo carrera).

La muerte de su madre en 1945 la dejó bastante deprimida (los estados depresivos parece ser que eran una constante en su vida), aunque se dice que también le afectó bastante la muerte de un hombre que era su prometido.

Su debut en el cine mexicano se dio con el film "Bodas trágicas". Fueron muchas películas las que grabó, 32 hasta la fecha de su muerte, siendo la última "Ensayo de un crimen", rodada por el célebre Luis Buñuel. Participó con Pedro Armendáriz en "Ella y yo", "SUeños de gloria" o "Juan Charrasqueando", entre otras, con Pedro Infante en "Escuela de vagabundos", y con Jorge Negrete en "La posesión" y en "Stranger on Horseback".

Su muerte sucedió el 9 de marzo de 1955, a la corta edad de 29 años. Fue encontrada en su casa muerta por su sirvienta. Se dedujo que había muerto por suicidio, aunque las razones de su muerte nunca se han aclarado.

Fuentes: es.wikipedia.org, durangomas.mx, de10.com.mx

La maldición de Superman

Para acabar con la serie de artículos sobre Superman, hoy les presento un artículo sobre la maldición (al estilo de la saga de películas de "Poltergeist" o "El exorcista") que se dice que existe sobre la gente que en un momento u otro trabajó en alguna filmación de Superman.

Para empezar, George Reeves. Ya comenté en su momento con detalle cómo sucedió su muerte, o al menos cómo se supone que murió, ya que fue encontrado muerto en la habitación de su casa. Se pensó que era un suicidio, pero había circunstancias que hacían pensar que tal vez no fuera así. Fue el segundo actor (si no me equivoco) en hacer de Superman, haciendo dicho papel tanto en el cine como en una serie. También se dice que en la casa donde se le encontró sin vida su fantasma vaga.

A Christopher Reeve también le afectó la supuesta maldición, ya que sufrió un accidente montando su caballo en una competición, quedando en silla de ruedas hasta su muerte, ya que quedó paralizado de cuello para abajo.

Ayer mismo conté la historia acerca de Margot Kidder, la actriz que dio vida a Lois Lane en varias películas que protagonizó Christopher Reeve, que era bipolar y protagonizó un extraño suceso en la década de los 90, desapareciendo tres días (tras unos episodios extraños en un aeropuerto) y siendo encontrada en estado deprimente.

También se vería afectado el famoso actor Marlon Brando, en el sentido de que su hijo Christian y su hija Cheyenne se vieron involucrados en un crimen. Christian, en un arrebato de ira por defender a su hermana Cheyenne, mató al novio (Dag Drollet) de Cheyenne a disparos. Marlon, que apareció fugazmente en Superman dando vida a Jor El (el padre del superhéroe) cobrando un pastizal, para costear los gastos que suponía la defensa de Christian, tuvo que volver al cine.

John Fitzgerald Kennedy aceptó en su día aparecer en un cómic de Supermán que iba a salir a la venta en abril de 1964, pero dicho cómic nunca fue puesto a la venta. ¿El motivo? Como ya sabrán, Kennedy fue asesinado a tiros en un paseo presidencial en Dallas... que sucedió en noviembre de 1963.

Lee Quigley interpretó con muy corta edad, siendo un bebé, a Superman, ya que apareció en los brazos de Marlon Brando. Murió con 14 años por inhalar un aerosol.

Kirk Alyn, el primer actor en hacer el papel del superhéroe, quedó encasillado en el papel y no le era posible encontrar más papeles importantes. Murió con 88 años debido al Alzheimer.

Richard Pryor, que participó en Superman III (1983), sufrió una adicción a las drogas por la que casi consigue suicidarse y posteriormente sufrió esclerosis múltiple hasta su muerte a los 65 años.

Richard Lester, que dirigió Superman III y la mitad de Superman II, murió por una hemorragia interna, no sin antes sufrir un accidente montando a caballo y fracturarse la pelvis.

Los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster, vendieron su creación a DC Comics por una corta cantidad de dinero, que resultó ser ínfima comparada con la que consiguió la empresa obtener con el personaje de cómic. Siegel vivió varias décadas en la pobreza (hasta que una demanda le granjeó beneficios económicos que le permitieron una vejez cómoda) y Shuster tuvo que vivir hasta su muerte con una ceguera parcial que no le permitía trabajar en la realización de cómics.

Fuentes: libro "¡Malditas películas!", guioteca.com, en.wikipedia.org

El caso de Margot Kidder

Margot Kidder fue una actriz canadiense conocida por encarnar a Lois Lane, la novia de Superman, en la saga de películas protagonizadas por Christopher Reeve. En este artículo no hablaré exactamente de su carrera como actriz, sino más bien de un suceso que protagonizó y que dio para varias portadas de periódicos.

En 1988 le diagnosticaron un trastorno bipolar, aunque ella rechazó el tratamiento que le prescribieron; y en 1990 sufrió un accidente de coche en Vancouver (Canadá) durante el rodaje de una serie, en el que se dañó tres vértebras.

Margot se negó en esta ocasión a operarse de los daños vertebrales, por lo que pasó casi dos años en silla de ruedas. Por ese motivo, los productores de la serie la despidieron, y ella los demandó, aunque sin éxito. Finalmente se decidió a pasar por quirófano para operarse y poder recobrar la movilidad en sus piernas, pero tuvo que pagar la costosa operación ya que su compañía de seguros no le cubrió, llegando a tener que vender su casa y sus joyas para ello ya que se declaró en bancarrota. Intentó ganarse la vida en el teatro y haciendo doblajes de dibujos animados.

Ya en 1996, la paranoia de Margot creció ya que el ordenador donde estaba escribiendo su autobiografía se infectó con un virus que le hizo perder todo su trabajo. Se le vio en escenas erráticas en las que hacía acusaciones extrañas y hablaba de una conspiración contra ella, pero lo peor estaba por llegar...

Margot Kidder fue (acompañada por un amigo) el 2 de abril de ese 1996 al aeropuerto de Los Ángeles para ir a Phoenix a un taller de interpretación. No llegó a subir al avión, sino que interceptó a un equipo de televisión de Nashville (que habían acudido para asistir a la gala de los Premios de Música Country) y les dijo: "Sé que me estáis persiguiendo y enviando señales con esas cosas" mientras les perseguía por el aeropuerto. Luego entró en una oficina de alquiler de coches para emplear una hora en pasar notas a los encargados (la última decía "Estoy muerta").

La actriz pasó los tres días siguientes desaparecida. Estuvo viviendo como una mendiga, vagando por la calle e incluso estuvo a punto de ser violada. La policía la encontró a 40 kilómetros del aeropuerto, escondida entre los matorrales de una casa en Glendale. La encontraron magullada, con su melena cortada por ella misma con una navaja, con las fundas de los dientes arrancadas por ella misma también, y con un ataque fuerte de histeria. Decía que su primer ex marido (Thomas McGuane) había contratado a alguien para matarla, pero no hubo evidencia alguna de ello. Los periódicos la sacaron en portada cuando la ingresaron en un hospital psiquiátrico para evaluarla.

En 2002 (cuando había reconducido aparentemente su vida tanto personal como profesionalmente) sufrió otro accidente en el que se fracturó la pelvis.

El 14 de mayo de este 2018 Margot falleció a los 69 años. Las investigaciones sobre su muerte revelaron hace apenas una semana que la razón por la que ella murió fue el suicidio, una sobredosis autoinfligida de fármacos y alcohol. Descanse en paz.

Fuentes: libro "¡Malditas películas!", elle.com

El accidente de Christopher Reeve

Muchos recordarán a Christopher Reeve ya que fue el actor que dio vida a Superman. Años después de su participación en la saga de películas del superhéroe de Krypton, sufrió un trágico suceso que voy a describir en este artículo.

Christopher Reeve aprendió a montar a caballo para la película Ana Karenina (del año 1985), y llegó a ser un jinete de cierto nivel (llegó a competir como tal). En 1995 se compró un caballo purasangre al que nombró "Buck" y en mayo de ese año fue invitado a participar en un concurso que se iba a celebrar en el centro hípico de la localidad estadounidense de Culpeper (Virginia).

El primer día de concurso lo acabó cuarto en la modalidad de doma, y en el segundo iba a tomar parte en la prueba de salto. En esa prueba sufrió un grave accidente.

Los testigos dijeron que en la tercera valla del recorrido, el caballo inició el salto, pero que de repente se paró (hubo quien dijo que un conejo asustó al caballo). La brida, bocado y riendas del caballo se enredaron en las manos de George, que cayó de cabeza al otro lado de la valla. El casco evitó daños cerebrales, pero el impacto de su cuerpo al caer hizo que se fracturara la primera y segunda vértebra (y quedó durante tres minutos sin respiración). Fue llevado de urgencia al hospital local y de allí al centro médico de la universidad de Virginia, donde una rápida intervención le salvó la vida y en la que se le estabilizaron las vértebras rotas y se le ensambló la cabeza a la columna vertebral.

Christopher Reeve recuperó la consciencia a los 5 días y al ver que había quedado paralizado de cuello para abajo y que no podría volver a moverse ni andar, pensó en la posibilidad del suicidio. Afortunadamente su esposa Dana le disuadió.

Christopher aprovechó la repercusión de su accidente para ayudar a aquellos que estuviesen en la situación de lesiones medulares y otras incapacidades, dando conferencias en EEUU y apareciendo en actos públicos como la ceremonia de los Oscar de 1996. Creó la Fundación Christopher Reeve, así como el centro de recursos para la parálisis Christopher y Dana Reeve, para ayudar a gente incapacidad a mejorar su situación y a investigar sobre médula espinal.

Tras dirigir, producir e incluso protagonizar diversas películas una vez en su delicada situación, el actor contrajo una infección llamada sepsis que se origina en la médula ósea. Un antibiótico le produjo una reacción adversa que derivó en una parada cardíaca. Tras dicha parada entró en coma y murió 18 horas más tarde, con 52 años en el año 2004.

Desgraciadamente, su viuda (que había seguido con la fundación de su marido) murió en 2006 con 44 años por un cáncer de pulmón que le fue diagnosticado el año anterior.

Un hecho desafortunado que, según algunos, continuaba la "maldición de Superman".

Fuente: libro "¡Malditas películas!"

La muerte de George Reeves

Hace algunos días que escribí este artículo sobre George Reeves (sí, no me he molestado en poner una foto diferente a la de aquel artículo). En esta ocasión, el artículo va a tratar sobre su muerte, que sucedió en tales circunstancias que no se sabe a ciencia cierta el motivo que la originó.

Ya había comentado en tal artículo que George Reeves había quedado encasillado en el papel de Supermán tras haberlo encarnado en una serie de televisión y una película, de tal manera que en 1957, tras la cancelación de la serie, no encontraba trabajo en ninguna producción y tenía que ganarse un dinero en veladas de wrestling con su uniforme del superhéroe de Krypton.

Un año después, parecía que la vida le sonreía, ya que le habían contratado para rodar una película en España, iba a grabar una nueva temporada de la serie de Supermán y además iba a casarse con Lenore Lemmon (una señora de las altas sociedades neoyorquinas) en 1959. Sin embargo, la boda no llegaría a realizarse debido a la muerte del propio George...

El 15 de junio de 1959, justo cuatro días antes de la boda, George estaba en su casa con Lenore y otras personas celebrando una fiesta, cuando, tras haber bebido mucho y dolerle la cabeza (había tenido un accidente de tráfico reciente que le provocó jaquecas por las que tomaba calmantes), decidió irse a dormir. Poco después se escuchó el sonido de un disparo, por lo que todos acudieron a la habitación en la que estaba George.

Allí encontraron a George sin vida, desnudo y sobre la cama, con un agujero de bala en su sien derecha. Cuando los policías que llegaron allí se dispusieron a inspeccionar, descubrieron lo siguiente: el arma que supuestamente había infligido la muerte al actor estaba a los pies de la cama, y bajo el cadáver había un casquillo de bala. Se duda cómo había caído el cuerpo en esa posición.

Tampoco había huellas dactilares en el arma, y la herida de bala carecía de restos de pólvora, que indicaba que el disparo se había hecho desde cierta distancia, y por lo tanto suponía que sería difícilmente un suicidio.

Al recoger del techo la bala que se habría incrustado allí tras pasar por el cráneo de George, descubrieron que otra bala había agujereado el suelo y estaba en el artesonado del piso inferior, y una tercera bala fue encontrada en una viga del techo. Tras un examen balístico, se dictaminó que las tres balas procedían del arma encontrado en la habitación, y extrañamente, sólo se encontró un casquillo de las tres y que sólo faltaba una bala del tambor de la pistola (que podía indicar que las otras dos balas habían sido disparadas previamente o, si no, reemplazadas posteriormente).

A Lenore Lemmon le preguntaron por esas dos balas, a lo que respondió que se le había disparado el arma por accidente dos veces al haber estado jugando con ella y que George jugaba en ocasiones a suicidarse con una pistola de fogueo, y que alguien habría cambiado las balas falsas del arma por algunas verdaderas.

Lenore también llegó a decir, cuando George se fue a dormir, lo siguiente: "Seguro que ahora va a pegarse un tiro". Ella lo negó, aunque hubo invitados que la escucharon decirlo.

Por otra parte, el agente de George Reeves especuló con que Eddie Mannix o su hija Toni (que había tenido una relación con George y que tras su fin llegó a acosarlo con llamadas) o incluso un sicario contratado por ellos lo había asesinado y que habían advertido a los invitados con hacer lo mismo con ellos si declaraban algo de lo sucedido. La madre de George, aparte de pedir de una segunda autopsia, descubrió por un abogado que su hijo ya había estado a punto de morir tres veces en misteriosas circunstancias.

La policía, finalmente, dictaminó que la muerte fue un suicidio porque George se encontraba en estado depresivo y porque en su cuerpo había una mezcla de una alta cantidad de alcohol y calmantes. Sin embargo, nunca ha quedado claro el motivo de su muerte a pesar de la explicación oficial de la policía.

Por último: en la herencia de George, la única persona beneficiaria fue Toni Mannix, sí, aquella mujer que lo había estado acosando tras acabar su relación.

Fuente: libro "Un paseo por el lado oscuro de Hollywood"

George Reeves

Nacido el 5 de enero de 1914 en Woolstock (Estados Unidos) como George Keefer Brewer, George Reeves fue un actor muy conocido por su papel en la serie clásica de "Supermán", dando vida al famoso superhéroe.

Tras mudarse a California (la localidad de su nacimiento está situada en Iowa) por el divorcio de sus padres con su madre (tomando como apellido el de su padrastro, Bessolo), George comenzó a luchar en combates de boxeo y wrestling en su adolescencia. Sin embargo, comenzó a buscarse un futuro en el mundo de la interpretación ya que era lo que más le gustaba.

Para ello, ingresó en el Pasadena Community Playhouse, una compañía de teatro donde realizó varias obras como George Bessolo. Sin embargo, al ser descubierto por un cazatalentos de la Warner Bros que le ofreció un contrato, cambió su nombre artístico a George Reeves (el cazatalentos le aconsejó cambiárselo para que pareciera más adecuado al de una estrella).

En 1939 debutó en el cine con diferentes papeles como actor secundario. Su primera película fue "Ride, cowboy, ride", y poco después aparecería en la reconocida película "Lo que el viento se llevó". Otras películas conocidas en las que apareció fueron "Sangre y arena" o "Sansón y Dalila". Sin embargo, no era capaz de impulsar su carrera al escalón superior....

Hasta que llegó el año 1951. Se habían realizado ya hasta ese año tres películas sobre Supermán (Superman (con Bud Collier haciendo del superhéroe), The adventures of Superman y Atom Man vs Superman). Las dos últimas habían sido protagonizadas por Kirk Alyn, y se planteaba hacer una serie de Supermán con Alyn. Sin embargo, Alyn rechazó hacer la serie, porque temía quedar encasillado en ese papel.

Se hizo un casting para dar vida a Supermán, en el cual salió elegido George Reeves. Para probarlo antes de hacer la serie, hicieron una cuarta película de Supermán con George, a la cual titularon como "Superman and the Mole Man". Dicha película tuvo buena aceptación, lo que dio luz verde a la serie, que se comenzó a emitir en 1952 y fue un éxito inmediato.

Lamentablemente, la serie se canceló en 1957 y George se dio cuenta de que no encontraba trabajo como actor debido a que había quedado encasillado en el papel de Supermán (lo que temía Kirk Alyn) y tuvo incluso que luchar en eventos de wrestling ataviado con el uniforme de Supermán para poder sobrevivir.

En 1959 falleció en extrañas circunstancias con sólo 45 años, pero la explicación de su muerte merece ser relatada en un próximo artículo que publicaré en un futuro.


Fuentes: libro "Un paseo por el lado oscuro de Hollywood", es.wikipedia.org

El fantasma de Bette Davis

A lo largo del tiempo, se han dado testimonios de gente que asevera haber visto presencias fantasmales, y algunos de esos fantasmas son de personas famosas (como el de Rodolfo Valentino). Hoy vamos a ahondar en el caso del avistamiento del fantasma de la actriz Bette Davis.

Bette Davis fue una de las actrices más importantes de su época, con dos Oscars, un Globo de Oro por su trayectoria y diferentes premios de importantes certámenes de cine como el de Cannes o el de San Sebastián.

La actriz falleció el 6 de octubre de 1989 en Francia. Sin embargo, hay quien dice que se ha manifestado una vez muerta...

Hugh Grant, conocido actor de Hollywood, se mudó a Los Ángeles a un apartamento en el edificio Colonial tras el éxito de la película "Cuatro bodas y un funeral", en la que participaba. La casa en la que se acomodó comenzó a presenciar sucesos extraños: quejidos, llantos, gritos y diferentes ruidos, con Hugh en el interior de la casa. También (según la web del diario "20 minutos") los presenció con amigos en la casa.

Estos sucesos, según Hugh Grant, serían obra del fantasma de la fallecida Bette Davis, ya que esa casa fue propiedad de la actriz.

Hugh Grant no es el único famoso que ha presenciado algún suceso de este estilo, ni Bette Davis es la única famosa de la que se asegura haber visto su presencia fantasmagórica (de ello daré buena cuenta en otros artículos en este blog).

Fuentes: es.wikipedia.org, 20minutos.es, labibliotecadelmiedo.wordpress.com, vanidades.com,

El fantasma de Rodolfo Valentino

Rodolfo Valentino no sólo dio que hablar tras su muerte por lo que ocurrió con su funeral, sino también porque, al parecer, su fantasma se ha llegado a aparecer a varias personas. Lean los detalles a continuación:

Rodolfo Valentino tuvo en propiedad una mansión llamada "Falcon´s Lair", aunque solo llegó a disfrutar de ella como habitante durante un año antes de su muerte.

La mansión fue subastada por 145.000 dólares. Sin embargo su comprador nunca se llegó a mudar allí y fue revendida en 1934 por 18.000 dólares (una gran depreciación respecto al precio de subasta) tras pasar 8 años vacía.

Tiempo después, inquilinos posteriores como el actor Harry Carey dijeron haber visto al fantasma de Valentino. Diversos testimonios aseguran haber presenciado al fantasma del actor en diferentes lugares de la propiedad como los pasillos, el que fue el dormitorio de Rodolfo o los establos. Por ejemplo, un empleado que trabajaba en la mansión renunció a seguir trabajando allí tras haber visto al fantasma de Rodolfo en los establos acariciando al que era su caballo favorito; o un vigilante que salió corriendo durante la noche al ver el fantasma. También se dice que se le puede ver a través de la ventana del segundo piso de la mansión, observando.

Una amiga del cuidador de la mansión, estando alojada allí de visita en la ciudad poco después del fallecimiento del actor, dijo que, mientras escribía unas cartas de noche, había podido sentir el ruido de pisadas en el pasillo y ruido de puertas abriéndose y cerrándose solas.

El espectro de Rodolfo Valentino también ha sido visto en otros lugares. El actor poseía una casa en la playa, en Oxnard, que actualmente es una residencia privada, y hay testigos que dicen haber visto una presencia que se pasea por las galerías.

En el Hotel Santa María Inn, a 50 km de San Luis Obispo, la gente que ha habitado la suite 210 (por la que pasó el actor) asevera que han escuchado golpes en la puerta, así como sentido una presencia invisible reclinándose en la cama.

También el fantasma se ha aparecido por los estudios de la Paramount (hizo varias películas para dicha productora). Varias han sido sus apariciones allí: un guarda de seguridad declaró que un hombre que se parecía al actor estaba un día andando por los pasillos antes de cerrar, y ante la advertencia del guarda de que iban a cerrar, le saludó con el sombrero y se marchó atravesando la pared; algunas personas aseguran haber visto pisadas fantasmales por las pasarelas que hay sobre el plató nº 5; y se le pudo ver en vestuarios, entre los viejos disfraces que llegó a vestir.

La aparición fantasmal se dio un garbeo asimismo en un bloque de apartamentos llamado precisamente "Valentino Place". Durante los años 20, allí había un bar clandestino que al parecer Valentino frecuentaba para sus momentos de ocio. Incluso, una mujer que vivió allí tuvo una experiencia con el fantasma que la atemorizó de tal manera que no volvió por allí: al ir a dormir, sintió un gran peso en el otro lado de la cama, que se acercó hacia ella y se aproximó de tal forma que ella lo sintió excitado. Al girarse, vio que la cara de Valentino y se desmayó. Al volver en sí, no podía ver ya a Valentino, pero sí que las sábanas y cojines de la cama estaban completamente desordenados.

Rodolfo Valentino: un recordado actor y un inquieto fantasma.

Fuente: libro "¡Malditas películas!"

La muerte y el funeral de Rodolfo Valentino

Rodolfo Valentino fue considerado el primer "sex symbol" y "latin lover" del mundo del cine. Su fama fue tan grande, que cuando falleció, su muerte creó una gran conmoción entre la población.

Nacido el 6 de mayo de 1895 en Castellaneta (Italia), en 1913, con sólo 18 años, se trasladó a los Estados Unidos para intentar hacer fortuna, concretamente a Nueva York, después de no conseguir nada tanto en su país natal como en París.

Tras unos comienzos difíciles en los que tuvo que trabajar de lo que podía, como jardinero, camarero, friegaplatos o hasta "taxidancer" (ganaba dinero por tener citas con mujeres ricas a las que acompañaba ir a bailar), abandonó la ciudad por un escándalo con la aristócrata Blanca Errázuriz (ella mató a su marido de un disparo), se marchó con una compañía de baile a San Francisco, y poco después, aconsejado, probó suerte en Hollywood (donde se cambió artísticamente el nombre a Rudolph Valentino).

Al principio, hizo papeles de extra, por los que ganaba cinco dólares al día. En aquel entonces, los comienzos del mundo del cine (aún mudo), los latinos como él eran vistos para papeles de villanos o gigolós, que eran los que hacía. Posteriormente, consiguió el éxito, gracias a sus papeles en películas como "El caíd" y su secuela "El hijo del cáid", "Sangre y arena" o "Los cuatro jinetes del apocalipsis".

Sin embargo, no pudo vivir mucho para disfrutar su éxito. Con 31 años, el 23 de agosto de 1926, falleció a causa de peritonitis y septicemia, tiempo después de descubrírsele una úlcera perforada cuando estaba promocionando por Estados Unidos "El hijo del caíd".

Su muerte provocó una gran conmoción y una gran histeria entre la gente. De hecho, se registró cierta ola de suicidios e intentos de suicidio de gente que no pudo soportar el hecho de que Rodolfo Valentino, el ídolo del cine, había muerto y tan joven: dos chicas intentaron suicidarse frente al hospital donde murió el actor, una mujer en Londres tomó veneno ante una foto firmada del actor, y un ascensorista del hotel Ritz de París fue hallado muerto en su cama, que estaba repleta de fotos de Rodolfo.

Su velatorio fue multitudinario. Acudieron más de 100.000 personas (entre ellas, la actriz Pola Negri, a la cual se le atribuyó una relación con Rodolfo, que atraía la atención del público con grandes gritos y aspavientos, e incluso plañideras contratadas por ella), y tuvieron que mandar a más de 100 policías para controlar al histérico público. Y sin embargo... En tal velatorio, el cuerpo de Rodolfo Valentino no estuvo presente, sino que era una figura de cera que reproducía fielmente al actor. El cadáver estaba resguardado en una habitación oculta de la funeraria que se encargaba del asunto, para que la familia del actor pudiera celebrar un velatorio íntimo.

Posteriormente, el ataúd con Rodolfo Valentino en su interior fue trasladado hasta Hollywood (murió en Nueva York) en tren, y fue enterrado en el Cementerio Memorial, concretamente en el panteón de June Mathis. Aquí una foto de la tumba.

Una vez enterrado, existió una mujer conocida como la "mujer de negro", que se encargaba de llevar flores a su tumba (y rezar ante ella) vestida de negro periódicamente. Fue descubierta como Ditra Flamé, que según la historia que ella misma contó, cuando ella estaba muy enferma en el hospital, Rodolfo la visitó al ser amigo de su madre, y le dijo "Me sobrevivirás. Cuando muera, antes que tú, quiero que me visites porque no quiero estar solo". En la actualidad, esa costumbre de visitar la tumba de tal guisa corresponde a Vicki Callahan, una fan del actor.

Fuentes: es.wikipedia.org, playgroundmag.net, lavanguardia.com, sttorybox.com

La maldición de "El exorcista"

En su día escribí aquí acerca de la famosa e infame maldición que se le atribuye a la trilogía de películas de "Poltergeist". En esta ocasión lo haré sobre la famosa película "El exorcista", protagonizada por Linda Blair.

Una de las razones por la que se asegura que esta película está maldita es el cúmulo de muertes que la rodean. Para empezar, el actor Jack MacGowran, que interpretaba a Burke Dennings en la película, murió el 30 de enero de 1973 por complicaciones derivadas de una gripe. Sólo había pasado una semana desde que se filmó la escena en la que su personaje fue arrojado por la ventana de la habitación de Regan, la niña protagonista de la película.

Otra persona que murió fue Vasiliki Maliaros, la actriz que daba vida en el film a la madre del Padre Karras. Falleció pocos días después de que muriera Jack MacGowran, por causas naturales.

También ocurrió que el hermano de Max Von Sydow (el actor que interpretaba al Padre Merrin) murió en Suecia repentinamente, justo cuando el actor había llegado a Nueva York para realizar sus primeras escenas. El abuelo de Linda Blair (Regan) murió durante la realización del film.

El hijo adolescente de Jason Miller (Padre Karras), fue arrollado por un motorista en una playa y estuvo en serio riesgo de muerte durante varias semanas.

Otras circunstancias relacionadas a la muerte que se mencionaron:

-La esposa del ayudante de cámara parió un niño que nació muerto.

-El encargado de la refrigeración del set (las escenas del exorcismo requerían tener la habitación muy fría) murió.

-El guarda del edificio donde se grabó la película fue tiroteado y por consiguiente asesinado.

No sólo ocurrieron muertes en el trancurso de la grabación. Ellen Burstyn, que hacía de la madre de Regan, se lesionó fuertemente de la espalda grabando la escena de la masturbación con el crucifijo. Las cuerdas que la tenían que tirar hacia atrás cuando Regan estaba poseída en ese momento lo hicieron con tal fuerza que cayó sobre su coxis (dando un grito de dolor muy grande) y le provocaron dolores crónicos de espalda desde aquel entonces.

Hubo más trabajadores que sufrieron físicamente:

-Un carpintero se amputó de forma accidental un pulgar cuando trabajaba en el plató.

-Un técnico de iluminación perdió un dedo de un pie.

-Debido a retrasos en la filmación, se tuvieron que grabar escenas en Irak en pleno agosto a más de 50 º, provocando que la mitad de sus técnicos (9 de 18) enfermaran de disentería o insolación.

-La secretaria de William Blatty (escritor de la novela "El exorcista" y del guión adaptado de la película) enfermó de golpe y porrazo.

-La compañera de piso de la secretaria tuvo que ser llevada a un sanatorio con camisa de fuerza.

Los medios para la película también sufrieron problemas:

-El decorado de la casa donde se filmaba la película sufrió un incendio y se tuvo que suspender durante seis semanas el rodaje para construir otro. Una vez que se completó el nuevo, el sistema de riego por aspersión de averió, provocando un nuevo retraso de dos semanas.

-La estatua de bronce del demonio asirio Pazuzu se perdió en el embarque aéreo desde Los Ángeles y apareció en Hong Kong, provocando un retraso de dos días hasta que llegó a Irak, donde debía estar para formar parte del decorado.

Ante lo descrito, el director de la película decidió pedirle al sacerdote Thomas Bermingham, que era el asesor técnico de la pelicula, que hiciera un exorcismo. Bermingham pensó que no había razón (actividad satánica) para hacerlo, pero sí que realizó una bendición a la que no faltó nadie del equipo. Después de la bendición, no ocurrió nada más en el rodaje (aún así, hubo un incendio en la residencia de los jesuitas en Georgetown).

Qué problemas tuvieron en dicho rodaje, madre...

Fuente: libro "¡Malditas películas!"

Juego con la muerte

"Juego con la muerte" es una película protagonizada por Bruce Lee. Sin embargo, a pesar de que la película se terminó, el propio Bruce Lee no la hizo completa. La razón, se la voy a contar a continuación...

En 1972, Bruce Lee escribió, dirigió, protagonizó y estrenó el film "El furor del dragón", en la que se enfrentaba a Chuck Norris en el mismísimo Coliseo de Roma. El porqué de su polifacética actuación en esta película es que era la primera que hacía con su propia productora, Concord Productions (que estaba bajo mando de Golden Harvest, la productora para la que había trabajado anteriormente).

Tras "El furor del dragón", Lee anunció que su próximo film sería "Juego con la muerte", en la cual estaba trabajando ese mismo año 1972. En dicha película aparecería Kareem Abdul Jabbar, que era amigo personal del actor, tal y como comenta en su autobiografía el jugador de baloncesto.

Mientras estaba trabajando en "Juego con la muerte", Bruce Lee recibió una oferta de medio millón de dólares para rodar "Operación Dragón", la primera producción conjunta de Estados Unidos y Hong Kong (donde trabajaba el actor), y que es considerada la película de kung fu definitiva por los aficionados.

En aquel momento, Bruce sólo había grabado menos de una hora de "Juego con la muerte" (50 minutos según el libro "Malditas películas", 40 minutos según algunas fuentes consultadas en internet). Corresponden a las peleas de la idea original de la película.

La idea original de la película era que Bruce Lee interpretaba a un personaje llamado Billy Lo, cuyos hermanos son secuestrados por unos matones coreanos. Dichos matones lo obligan a unirse a un asalto a una pagoda que contiene un tesoro muy grande. Dicha pagoda es custodiada por unos "jefes" de nivel creciente, en total cinco: un cinturón negro de kárate y otro de kung fu, un maestro de "mantis religiosa", un maestro de kai filipino (interpretado con Dan Inosanto) y un "demonio" de kung fu que fue interpretado por Kareem Abdul Jabbar.

Sin embargo, antes de que pudiera retomar las grabaciones de la película, en mayo de 1973 Bruce estaba terminando de realizar las últimas escenas de "Operación Dragón" cuando, debido al fuerte ritmo de trabajo que estaba soportando, llegó a sufrir un edema cerebral. Dicha situación le provocó un susto importante (llegó a no tener capacidad de hablar).

Un par de meses después, Bruce Lee murió, según la razón oficial, por una reacción que le provocó un medicamento que tomó para un dolor de cabeza.

Ante la repentina muerte del actor, los responsables de "Juego con la muerte" decidieron finalizar la película, aunque la verdad es que lo hicieron de una forma que dejaba que desear:

-El guión cambió de forma drástica: Billy Lo es un actor de acción que se niega a dar parte de sus ingresos a la mafia de Hong Kong, por lo que el capo de dicha mafia ordena su asesinato. Billy Lo resulta herido, pero aprovecha que necesita cirugía facial para fingir su muerte y así tomarse venganza.

-Para sustituir a Bruce Lee, decidieron coger a dos dobles: Yuen Biao y Kim Tai Chung (maestro coreano de taekwondo). Sin embargo, tal era el poco parecido que tenían con Bruce Lee, que para disimularlo, les tomaban planos lejanos, o mientras estaban en las sombras, o si eran planos cortos, tenían que llevar gafas de sol e incluso barbas postizas (y si no las llevaban, no les enfocaban totalmente la cara).

-De los 40 minutos que se tenían filmados, sólo se emplearon menos de 12 (el resto aparece en un documental llamado "Bruce Lee: A Warrior´s Journey"). Para terminarla se filmaron nuevas escenas (Kareem Abdul Jabbar se negó a filmarlas por respeto a Bruce ya que lo consideraba su amigo, con el que compartía tiempo), hicieron cutres "chopeos" (retoques con "Photoshop") e incluso se tomaron escenas de otras películas de Bruce Lee.

-En el colmo del chapucerismo y del mal gusto, las escenas del falso funeral de Billy Lo pertenecen al funeral real de Bruce Lee en Kowloon (hecho para el público en general, se hizo tiempo después otro más íntimo en Seattle).

Sin embargo, la película fue un éxito de taquilla, ya que la muerte de Bruce Lee estaba reciente y estaba creciendo su fama en el mundo del cine. Incluso hubo una segunda parte, que también tomó escenas de otras películas de Bruce.

"Juego con la muerte", esa película.

Fuentes: libro "Malditas películas", xanocueva.blogspot.com, fightland.vice.com, autobiografía de Kareem Abdul Jabbar

¡Malditas películas! - Miguel Ángel Prieto

Este es el último libro que he terminado de leer, y es un libro bastante interesante y entretenido.
El libro repasa las historias que se cuentan acerca de las maldiciones que parecen haber acechado a ciertas películas, como "Poltergeist", "El exorcista" o "La semilla del diablo". También se cuentan ciertos sucesos, como, por ejemplo, aspectos relacionados con Rodolfo Valentino (un anillo que usaba, al parecer, estaba maldito) o fantasmas que aparecen en estudios de Hollywood.
Es un libro muy completo, y si su autor estuviese vivo... Quién sabe si hubiese escrito más libros como este.