Revista El Víbora

La revista "El Víbora" fue una revista española de historieta de humor adulto, que se publicó de forma mensual desde 1979 hasta 2005, siendo una de las más longevas del mercado.

Al igual que Makoki (que surgió a raíz del personaje del mismo nombre que aparecía en la revista), fue una revista editada por la editorial Cúpula y creada por Josep María Berenguer. Tenía como mayor característica que se valía en sus dibujos de la llamada "línea chunga".

Tuvo 300 números ordinarios, 24 extraordinarios, y 4 variantes, y llegó a tener en su punto álgido una tirada de 80000 ejemplares (se dice que el primer número tuvo una tirada de 24000) hasta que en el final de su existencia contaba con tiradas de 6000 ejemplares. 

Fuente: rebeldemule.org, tintaadiario.cronicaurbana.com

Revista Makoki

La revista Makoki fue creada en 1982 por Josep María Berenguer aprovechando el éxito del personaje homónimo y de la revista Víbora, bajo el amparo de la editorial Cúpula. Contenía material del cómic underground español y que era catalogado de "humor cafre" y de "línea chunga" y formaba parte del boom del "cómic adulto" en España. Se publicó hasta 1984 en una primera época con un total de 17 números (dos números dobles entre ellos).

Tuvo una segunda época comprendida entre 1989 y 1993, bajo una editorial llamada igual que la revista, y publicándose un total de 37 números (3 de ellos extraordinarios). También dedicada al humor adulto, a partir del número 12 las 16 páginas centrales pasaron de publicarse en bicolor. 

Fuente: tebeosfera.com, es.wikipedia.org

Revista Pulgarcito

La revista Pulgarcito fue una revista española de historietas de cómic que existió durante el pasado siglo XX, y que tuvo diferentes etapas desde su creación, en 1921, hasta su última etapa, que se inició en 1987. Creada por la editorial El gato negro, que posteriormente cambiaría su nombre a Bruguera, en ella se publicaron historias de personajes como Carpanta, Las hermanas Gilda, Mortadelo y Filemón o Zipi y Zape. Paralelamente, Bruguera publicó entre 1948 y 1951 Super Pulgarcito (tenía más páginas), y entre 1969 y 1970 Gran Pulgarcito (publicación que alternaba creaciones españolas y extranjeras (francesas principalmente)).

-Primera época: de 1921 a 1936, la revista le dio poco protagonismo a la historieta de cómic, centrándose más a otros contenidos como artículos, chistes, o pasatiempos. Se publicaron 850 números.

-Segunda época: 1937, cinco números en un año claramente marcado por la guerra civil española. 

-Tercera época: 48 números publicados por los propios trabajadores de la revista en 1938. 

-Cuarta época: entre 1944 y 1947, Bruguera publicó 13 números (con periodicidad irregular) y un almanaque. 

-Quinta época: etapa ciertamente extraña en el sentido de que el nombre de la cabecera sufrió diversos cambios y no tuvo numeración alguna la publicación a pesar de que recuperó la periodicidad regular a pesar de no tener el permiso oficial para ello. 264 números entre 1947 y 1952. 

-Sexta época: obtiene el permiso oficial para tener la regularidad en cuanto a ser una publicación periódica, y esta etapa duró de 1952 a 1981. -Séptima época: 178 números publicados entre 1981 (relanzamiento de la revista) y 1985. 

-Octava época: apenas 25 números publicados en 1985 y 1986. 

-Novena época: Ediciones B lanzó 38 números en 1987. 

Fuente: es.wikipedia.org

13 rue del percebe

"13 rue del percebe" es una serie, creada por Francisco Ibáñez para la revista Tío vivo, de páginas de historietas que giran en torno a un bloque de pisos en el cual pasan toda serie de cosas y situaciones.

El bloque de pisos, desprovisto de la fachada para que el lector pueda ver lo que ocurre en los diferentes pisos, tiene una planta baja (en la cual encontramos la tienda, la portería, el ascensor, e incluso una alcantarilla en la que vive un realquilado), tres plantas (en la primera vive un veterinario en el piso izquierdo, y una mujer que alquila habitaciones en el piso derecho; en la segunda vive una mujer mayor que cuida de animales en el piso izquierdo, y en el piso derecho, vivió primero un doctor creador de monstruos que, por la censura franquista, fue sustituido por un sastre; y en la tercera vive un ladrón junto a su mujer en el piso derecho y una mujer con sus innumerables niños que le hacen la vida imposible a su hermana mayor a la hora de buscar novio) y una azotea que tiene una buhardilla en la que vive un deudor al que buscan sus acreedores para intentar cobrar sus deudas.

La primera página de "13 rue del percebe" se publicó el 6 de marzo de 1961. Se publicaron 442 páginas, de las cuales, no todas tienen la autoría de Ibáñez, puesto que él hizo algo más de 300 (de la 1 a la 313, de la 321 a la 347 y la 442). Los otros autores fueron:

-Juan Bernet Toledano: de la 314 a la 320, y de la 348 a la 404. 

-Juan Martínez Osete: la 405. 

-Mike Ratera: de la 406 a la 430. 

-Las comprendidas entre la 431 y la 441 se atribuyen o bien a Juan Manuel Muñoz o bien a Lourdes Martín. 

Muchas de las páginas se aprovecharon para recopilaciones de la editorial Bruguera y Ediciones B, y también para publicaciones como "El pequeño país". También se hicieron expresamente 230 páginas para el público alemán que no se publicaron en España. 

"13 rue del percebe" ha podido servir de inspiración para creaciones audiovisuales como la serie "Aquí no hay quien viva" o la película "La comunidad". 

Fuente: es.wikipedia.org, tebeosfera.com

Anacleto, agente secreto

"Anacleto" es uno de los personajes de cómic más conocidos de Manuel Vázquez (al igual que "Las hermanas Gilda"), uno de los dibujantes de cómic españoles de referencia. 

Fue creado en 1964 para las revistas de cómic que tenía la extinta editorial Bruguera, apareciendo por primera vez en el número 1753 de la revista "Pulgarcito". Anacleto es un personaje que viste como un personaje al estilo de los espías americanos, como James Bond o Superagente 86 (el propio autor, Vázquez, declaró una vez que se inspiró en el segundo para crear a Anacleto), con traje negro, camisa blanca y pajarita. 

Su jefe, con un particular aspecto (calvo, con gafas y sobrepeso) y fumador de puros (a diferencia de Anacleto, que fuma cigarrillos), suele mandarle las misiones más complicadas (y también negarle anticipos monetarios, aunque la particular venganza de Anacleto hacia su jefe es que aprovecha para engañarle siempre que puede), de las que normalmente sale con poco éxito. Estas misiones suelen tener unos escenarios concretos: cuando no tienen lugar en la ciudad, se ubican en el desierto de Gobi, las montañas o el mar (en este último suele encontrarse con un tiburón).

En el año 2015 se realizó una película de Anacleto, protagonizada por Imanol Arias en el papel protagonista dando vida a este agente. 

Fuente: es.wikipedia.org

Los petisos carambanales y otras petisoperías

"Los petisos carambanales y otras petisoperías" es un tebeo de Superlópez que consta de dos historias, tituladas "La espantosa, extraña, terrífica historieta de los petisos carambanales" y "Petisoperías". 

"La espantosa, extraña, terrífica historieta de los petisos carambanales" fue creada con la idea de que formara parte de una serie de historietas titulada "Tú decides la historieta", al estilo de los libros de "Elige tu propia aventura", con historietas de otros personajes como Anacleto. En ella, la ciudad en la que vive Superlópez comienza a llenarse de petisos carambanales, unos seres diminutos de color amarillo. Al estar la oficina en la que trabaja llena de los petisos, su jefe les deja marcharse y tener el día libre. Si se va escogiendo la opción correcta, la historia debe continuar de la siguiente forma: Jaime y Luisa, sus compañeros de trabajo, deciden invitar a Superlópez a que les acompañe a una sesión de espiritismo. En ella se descubre que es Superlópez quien está provocando la cantidad ingente de petisos que hay, por su energía medium. 

Ante tal panorama, nuestro protagonista decide marcharse al espacio en cohete y entra en escena el villano Escariano Avieso, que le secuestra y le comunica que su poder como medium lo ha provocado él mismo con uno de sus inventos, con la idea de que ante la sobrepoblación de ectoplasmas la gente decidiera emigrar y así poder robar tranquilamente. Superlópez consigue salvar la situación haciendo que Avieso convierta a todos los petisos en un gran petiso con la forma de Superlópez y los mandan al espacio a que busquen otro planeta. 

Si no se escogen las opciones para este final, los finales alternativos resultan ser pintorescos: Superlópez yéndose a otro planeta, montando un restaurante de cadena rápida con Avieso o vendiéndole un detergente, o la Tierra quedándose inundada. 

En "Petisoperías" Juan López (Superlópez) sufre un accidente de tráfico, y cuando recobra el conocimiento, se encuentra con su identidad de Superlópez y atado por cientos de petisos, al estilo de Gulliver en la historia con los liliputienses. Un petiso llamado Liro le explica en idioma humano (puesto que los petisos tienen su propio alfabeto) que ha debido aparecer en su planeta (Tirán Lirán) por algún salto dimensional y le muestra el mismo: los petisos han imitado la civilización del planeta y le pide a Superlópez ayuda para luchar contra los liranios, uno de los dos pueblos que hay en el planeta (el otro son los tiranios), que son unos fanáticos que tienen a Superlópez como su dios. Superlópez explica a los liranios que él no es ningún dios y estos le acusan de "blasfemia". Finalmente los petisos acaban con el planeta con armas nucleares y Superlópez despierta en un hospital, donde le dicen que ha sufrido fracturas por el accidente de tráfico. Al levantar su bandeja de comida del hospital, aparece el petiso Liro... 

Fuente: mortadelo.fandom.com, es.wikipedia.org

Capitán Trueno

El "Capitán Trueno" es un cómic español creado por el guionista Víctor Mora y por Ambrós (dibujante cuyo nombre real es Miquel Ambrosio), que guarda cierta semejanza con otros personajes como "El jabato" o "El corsario de hierro". 

El protagonista es un caballero de las cruzadas que vive en la época de la Tercera Cruzada, ya que la historia de este cómic se inicia cuando Ricardo Corazón de León está en Tierra Santa (1191-2). Se caracteriza por ser, además de cristiano, precavido, inteligente con buenas nociones de estrategia, fuerte tanto física como mentalmente y un hombre con sentido del humor. 

Otros personajes recurrentes en la historia son: 

-Goliath y Crispín: acompañantes del Capitán. Goliath es el mejor amigo del Capitán Trueno (lo conoció tras descubrir que también luchaba contra los enemigos en las Cruzadas), y destaca por su fuerza y su lealtad. Mientras, Crispín es el hijo de un amigo del Capitán Trueno que falleció, y es protegido por el Capitán, aunque en ocasiones es empleado para huir de prisiones y conseguir ayuda. 

-Sigrid: la prometida del Capitán Trueno, y reina de Thule. Al principio se muestra reacia ante el protagonista, pero posteriormente le va ayudando y llega a enamorarse de él. Es hija adoptiva de Ragnar, el rey de los vikingos. 

-Morgano: un inventor con fama de mago que tenía mala prensa, al punto de que el Capitán quería atraparlo para ser juzgado, pero al darle ayuda, se convierte en amigo del Capitán. También aparece Grune, su hija, que desempeña un papel parecido a su padre. 

-Wang Ho: capitán de los ejércitos de China, que acaba casándose con Grune.

-Ricardo Corazón de León: rey de Inglaterra y organizador de las Cruzadas. 

-Saladino: enemigo de Ricardo Corazón de León. -Gundar: vikingo amigo del Capitán. 

-Klundia: mujer con fama de bruja que es salvada de ser quemada en la hoguera por el Capitán y que por tal razón es amiga suya. 

La publicación de este cómic se dio por primera vez en junio de 1956, con un formato apaisado. Tuvo historias paralelas en la revista Pulgarcito, y en 1957 ya se reeditaron los dos primeros números ante el gran éxito que estaba teniendo. Dicho éxito creció aún más llegando al punto de que en 1960 se creó la revista Capitán Trueno Extra, habiendo dos publicaciones simultáneas de dicho cómic. En 1964 se hace una reedición titulada Álbum Gigante Capitán Trueno, de carácter mensual, mientras que hubo una segunda reedición (ya coloreada) en 1969 llamada Trueno Color que existe hasta 1977. 

Desde entonces, ha habido diferentes ediciones, reediciones y nuevas publicaciones y recopilaciones, siendo la última la que vio la luz en 2006. 

Por cierto, el Capitán Trueno ha formado parte de la cultura popular ya que ha aparecido en algunos números de Mortadelo y Filemón , se creó un videojuego para ordenador titulado "El Capitán Trueno y la espada del toledano", se filmó la película "El Capitán Trueno y el santo grial" y el grupo Asfalto le dedicó una canción.

 

Fuente: capitan-trueno.fandom.com, ca.wikipedia.org

El jabato

"El jabato" es un personaje protagonista de la serie de tebeos del mismo nombre, creado por el guionista Víctor Mora y el dibujante Francisco Darnís. Su primera edición data de 1958. 

El jabato vive en un contexto histórico situado 73 años antes del nacimiento de Cristo, y es un guerrero que es proscrito (junto a sus amigos) por los romanos, de los cuales huye continuamente y por los cuales apenas puede volver a su Iberia natal. Guarda cierta semejanza física con el Capitán Trueno y el Corsario de Hierro. 

Otros personajes que aparecen en la serie son: 

-Taurus: es el mejor amigo de El jabato. Destaca su fuerza como mayor característica. 

-Fideo de Mileto: aparece ya avanzada la serie, y es un poeta que le acompaña (se puede comparar como Crispín en "El capitán Trueno"). 

-Claudia: la prometida de El jabato. Al principio no se llevaba bien con el protagonista, siendo hija de un senador, pero acabó prefiriendo ser la prometida de El jabato antes que serlo de un general o un patricio. 

-Adua: amiga de El jabato que aparece ocasionalmente. 

-Zoni: hija del pirata "El escorpión" que aparece de forma más frecuente que Adua. A pesar de poder ser una enemiga, El jabato la considera una amiga también. 

-Mordenius: una anciano con fama de mago e inventor que suele ayudar a El jabato. 

-Tai Li: un niño originario del sudeste de Asia que suele acompañar a El jabato. 

-Morgania: una hechicera que es rival de Mordenius. 

El primer número, como se ha mencionado en el primer párrafo, se publicó en 1958, con el título de "Esclavos de Roma" y se regalaba con el número 107 de "El capitán Trueno". Fue publicándose hasta 1966, año en que se detuvo la producción de más historias, totalmente dibujada en blanco y negro, sin llegarse a colorear. Hubo un total de 381 historietas, 4 almanaques y varios especiales de vacaciones.

"El jabato" se publicó también en la revista "Ven y ven" (luego renombrada "Suplemento de historietas de El DDT"), así como también en "El Campeón", e incluso llegó a tener su propia revista, "El jabato extra", que luego pasaría a formar parte de "El capitán Trueno extra".

Se comenta que tanto Víctor Mora como Francisco Darnís llegaron a requerir ayuda de otros guionistas y dibujantes (en el caso de Darnís fue más evidente ya que hubo varios dibujantes que colaboraban en "El capitán Trueno" que hicieron las tareas de entintamiento mientras que Darnís hacía casi en exclusiva la labor de los lápices). 

En otras décadas se han hecho reediciones de lo publicado, como por ejemplo "Jabato color", hecha por Editorial Bruguera en los años 70 o "Edición histórica" que fue obra de Ediciones B a finales de los 80. Por otro lado, en el año 2008 la propia Ediciones B publicó una nueva historia de El jabato (llamada "La hermandad de la espada"), con José Revilla como dibujante y Luis Antonio Ródenas como guionista, y en 2010 (meses después de una reedición de material antiguo auspiciada por Editorial Planeta), ya sin Ródenas como guionista, Revilla hizo otra obra de El jabato con el título de "El tirano de Rakhum".

Fuentes: es.wikipedia.org, capitan-trueno.fandom.com

Revista ¡Dibus!

La revista ¡Dibus! fue una revista española que se publicó desde el año 2000 hasta 2015, llegando a ser una de las más duraderas en cuanto a prensa infantil se refiere.

Se publicó un total de 178 números de esta revista, y contaba con secciones dirigidas a enseñar a dibujar. También tenía una sección (como en otras revistas de la época) de cartas en la que los lectores mandaban sus cartas (valga la redundancia) y dibujos para ser publicados, así como concursos de dibujo con diferentes motivos que normalmente tenían premios relacionados con los motivos. Y se añadían series de cómic como "Calvin y Hobbes" o "Garfield". 

Y no solo se trataban los dibujos: se hacían artículos sobre dibujos animados (lógico en esta publicación), libros, videojuegos o películas que estuvieran como temas de actualidad, al estilo de otras revistas como Megatop o la del Club Megatrix.

Fuente: es.wikipedia.org

El Pequeño País

"El Pequeño País" fue un suplemento infantil del periódico "El País" que se publicó entre 1983 y 2009.

En ocasiones formó parte del suplemento dominical "El País semanal", mientras que en otras fue una revista independiente que servía a su vez como suplemento. Aunque en esta publicación había reportajes, pasatiempos, juegos, recortables o sugerencias entre otros contenidos, probablemente lo más destacado que tenía eran las diferentes publicaciones de tebeo nacional y extranjero, como "Astérix", "Rompetechos", "El botones Sacarino", "Doña Urraca", "Iznogud", "Lucky Luke", "Spirou" o "Los pitufos". 

Comenzó como una publicación de 8 páginas, aunque posteriormente pasó a ser más extensa y tener un total de 16. También ocurrió que en los números comprendidos entre el 121 y el 331, las páginas de las historias divididas en varias entregas se presentaban en el pliego central y así poderse separar del mismo y coleccionar (llevaban incluso unas marcas circulares para poderlas perforar y pasar por ellas unas anillas). A partir del número 741 hasta el final de la publicación, esas historias estaban completas y se presentaban para que, una vez separadas del pliego central, se pudieran grapar en cuadernillos independientes.

Entre el número 668 y el 736 se publicó en las últimas páginas una sección titulada "Los cuentos del Pequeño País", que contenían relatos de escritores especializados en literatura juvenil que tenían ilustraciones. Para poder leerlos se debía darle la vuelta al ejemplar, ya que esas páginas estaban invertidas.

En los últimos años de existencia de esta publicación (hasta, recordemos, 2009), no fue un suplemento dominical de "El País", sino que se encartaba dentro del periódico y tenía el mismo tamaño. En la página nº 9 del suplemento "Domingo" del día 5 de abril de 2009 se publicó un recuadro para informar de que se dejaba de publicar "El Pequeño País" por motivos económicos y de patrocinio (recuerden que en esa época comenzó una crisis económica). Desde entonces la publicación pasó a mejor vida. 

Fuente: es.wikipedia.org, tebeosfera.com

El manga de "Sakura cazadora de cartas"

Recientemente hablé de "Sakura" en cuanto al anime, y en esta ocasión lo haré sobre el manga que existe de este personaje. 

El manga (creado, dibujado y escrito por el grupo femenino de mangakas CLAMP) se estuvo publicando desde mayo de 1996 hasta junio de 2000 en la revista mensual japonesa Nakayoshi, especializada en el manga de tipo "shojo" (orientado al público femenino adolescente y joven). Hubo un total de 50 capítulos publicados sin título asignado, y fueron recopilados en 12 volúmenes (el primero vio la luz en noviembre de 1996, mientras que el último lo hizo en julio de 2000). Por cierto, los seis primeros volúmenes fueron publicados entre 2000 y 2001 en una edición bilingüe de inglés y japonés, con la idea de que los niños japoneses pudieran aprender inglés. En 2001 ganó el premio Seiun (el premio más prestigioso de Japón en cuanto a ciencia ficción) en la categoría de mejor manga.

En 2015, debido al 60º aniversario de la revista Nakayoshi, se reformó la publicación de los volúmenes del manga: nueve volúmenes de edición especial con nuevas portadas creadas por CLAMP.

En España la editorial encargada de publicar el manga fue Ediciones Glénat. Actualmente se pueden encontrar volúmenes del manga a la venta publicadas por Norma Editorial

Ya en 2016, por los veinte años del debut de "Sakura", se inició la publicación de una secuela, titulada "Sakura: Clear Card". En esta secuela la trama parte del primer año de Sakura en el instituto, y terminó su publicación en diciembre de 2023, con un total de 16 volúmenes. 

Fuente: es.wikipedia.org

Pafman

Pafman es un personaje de tebeo creado por el español Joaquín Cera en 1987. Es un personaje que parodia a Batman y está acompañado por un gato antropomorfo llamado Pafcat (salido de la mutación de un amigo de Pafman y un gato dentro de una lavadora con un kilo de plutonio), pudiendo ser una referencia a Robin, el compañero de Batman. En ocasiones (a partir de las nuevas historietas creadas en 2004) aparece también como ayudante su sobrina (Tina Tonas, si acortamos el nombre a su inicial ya tenemos el chiste fácil digno de Torbe... T.Tonas). Vive en Logroño City, Capital del Reino Andorrano de Occidente (el único parecido con la Logroño real es el nombre). 

Pafman tiene como enemigo a el Enmascarado Negro, un personaje que viste todo de negro y luce una N en el pecho, y se destaca por hacer todo tipo de maldades, desde la más leve hasta la más grave.

Otros personajes, que son secundarios, a destacar son Mafrune (que aparece en las historietas de Sporty también, y termina siendo el comisario de Pafman), el Doctor Pacostein (un personaje de cómic que también tenía sus propias historietas y fue creado por Joaquín Cera), el capitán Europa o el Manazas.

Las historietas de Pafman se empezaron a publicar en las revistas Mortadelo, Super Mortadelo y Mortadelo Extra. Sin embargo, se dejó de hacerlo en 1996 debido a que Ediciones B (la empresa encargada de publicarlas) cesó la actividad de dichas publicaciones, para centrarse en sacar tebeos de Mortadelo y Filemón y de Superlópez. Aún así, en 2004 se retomó la actividad con el personaje, al publicarse un álbum por año entre ese mismo 2004 hasta 2013 (a excepción de 2012, año en el cual no hubo ninguno), que a diferencia de los publicados en 1989, 1991, 1994 y 1997 (eran recopilaciones de historietas), eran historias largas. 

Fuentes: es.wikipedia.org, cachislamar.com

Sporty

Sporty fue un personaje de tebeo, protagonista de las historietas a las que él mismo daba nombre. 

Fue creado por Juan Carlos Ramis en 1987 y apareció en las revistas "Mortadelo", "Mortadelo Extra" y "Super Mortadelo". Es un chico obsesionado con el deporte, aunque con el paso del tiempo su interés por los deportes fue decayendo y no pesaba tanto en las historietas. Otros personajes habituales en las historietas son Mamerto (amigo de Sporty), Renata (novia en algunas de las historias, en otras simplemente era la chica de la que Sporty estaba enamorado) y Mafrune (padre de Renata y personaje original de las historias de Pafman).

Ediciones B publicó hasta tres números de la colección "Olé" llenos de sus historietas. 

Fuente: es.wikipedia.org, blogderandy.wordpress.com

Los xunguis

Los xunguis son unos personajes de tebeo creados por los dibujantes Joaquín Cera (creador de otro personaje de tebeo como Pafman) y Juan Carlos Ramis. Tuvieron su primera aparición en 1992, en el libro "En busca de los xunguis perdidos", un libro que imita la dinámica de los libros de "Dónde está Wally". 

En 1992 y 1993 tuvieron su primera aparición por medio de historietas cortas en la revista "Super Zipi y Zape", ya que se publicaron un total de 11 historietas que ocupaban dos tercios de página. La revista Extra Zipi y Zape publicó las dos primeras historietas largas (aunque la segunda no se publicó de forma íntegra), que luego la colección "Olé" presentó en dos números (el nº 11, "Los xunguis", y el nº 15, "En busca del megatronio"). La tercera y última historieta larga fue publicada en 2012 y tenía el nombre de "Olimpiadas galácticas. Todas las historietas tienen a los xunguis como antagonistas (si fueran parte de una historia (o storyline) de wrestling, serían los heels) y los protagonistas son Turbo y Bip, un zorro y un robot respectivamente.

Desde la década de los 90 se han venido publicando más libros sobre los xunguis, el último en 2019 ("Los xunguis en los cuentos de Andersen"), teniendo mucho éxito en Portugal y Dinamarca.

Fuentes: es.wikipedia.org

Peanuts

"Peanuts" es la serie de tira cómica creada por el dibujante Charles Schulz cuyos protagonistas son Charlie Brown y Snoopy. 

Schulz la comenzó en 1950, tras llevar desde 1947 dibujando otra tira titulada "Lil Folks" de forma semanal. Peanuts, a diferencia de Lil Folks que lo hacía en un sólo periódico, se comenzó a publicar en siete periódicos diferentes. 

Poco a poco la serie se fue haciendo famosa con sus personajes recurrentes: Charlie, Snoopy, Woodstock, Sally, Linus, Lucy, Schroeder, Peppermint Patty... LLegaron a hacerse especiales animados y una serie de tv (aunque eso es tema para otro artículo) debido a la fama que amasó. 

Esta serie tuvo vida durante literalmente toda la segunda mitad del siglo XX, hasta que en diciembre del 1999 el dibujante Schulz la abandonó debido a problemas de salud (un cáncer) graves que complicaban su estado ya que tenía 77 años por entonces. Apenas dos meses después, en febrero de 2000, falleció.

Fuente: es.wikipedia.org

Garfield

Garfield es una serie de tiras cómicas creada por el estadounidense Jim Davis en el año 1978 (desde entonces (en 41 diarios) se lleva publicando hasta la fecha), y tiene por protagonista al gato que da nombre a la serie Garfield.

Davis le dio la personalidad y nombre de su abuelo, James Garfield, al personaje del gato, que, a grandes rasgos, se puede describir así: un gato gordo y perezoso, de color naranja, amante de la lasaña (detesta en cambio las espinacas y las pasas), cazador de pájaros pero no de ratones ya que le da asco comérselos, y aficionado a ver la televisión. 

Otros personajes de la serie son: 

-Jon Arbuckle (en la versión hispana, Jon Bonachón): dueño de Garfield, caricaturista de profesión, torpe de personalidad y blanco de las travesuras de Garfield. 

-Odie: perro que también es mascota de Jon. De color amarillo, suele jadear y sacar la lengua, y es considerado bastante bobo. También blanco de las bromas de Garfield. 

-Arlene: novia de Garfield. Gata de color rosa y delgada, y al parecer la única capaz de hacer reír a Garfield. 

-Liz Wilson: veterinaria a la cual Jon intenta meterle cuello sin éxito (hasta 2006). 

-Parientes de Jon: los padres, hermano y abuela de Jon han hecho apariciones en las historias. 

-Irma: dueña y camarera de un restaurante que Jon y Garfield frecuentan. 

-Herman Post: cartero que teme a Garfield por los ataques que sufre por parte del gato. 

-Hubert y Reba: vecinos de Jon. 

-Payaso Binky: un personaje de televisión famoso por su frase: "¡Heeeeeeey, niños!". 

Fuente: es.wikipedia.org

Revista Creepy

La revista Creepy fue una revista especializada en el cómic de terror, que tuvo dos ediciones diferentes: una en Estados Unidos y otra en España. 

La edición estadounidense comenzó a publicarse en 1964 bajo el amparo de Warren Publishing. Se destacó por publicar sus contenidos en blanco y negro, ya que ese era el formato de los kioscos de periódicos y le permitía prescindir del sello de aprobación del Comics Code Authority, que se imponía a los "comic books". Gracias al éxito de Creepy, se publicaron a rebufo las revistas "Eerie" y "Vampirella".

También tenía la figura del anfitrión siniestro que se encargaba de presentar las historietas, que fue nombrado "Uncle Creepy", y a diferencia de las dos revistas antes mencionadas, sus historietas se destacaban por ser autoconclusivas. Lo que tuvo en común con "Eerie" y "Vampirella" es que dejaron de salir al mercado en 1983, habiendo llegado "Creepy" a publicar un total de 145 números.

La edición española vio la luz en 1979, y comenzó publicando material que había visto la luz en la edición estadounidense, y también de "Eerie" y "Vampirella", para posteriormente ir publicando material original. 

Tuvo una primera época que comenzó en el mencionado 1979 y que finalizó en 1985, con un total de 79 números. Mientras que la segunda época tuvo lugar entre 1990 y 1992 y se limitó a 19 números.

Fuente: es.wikipedia.org

Heathcliff

En los albores de este blog hablé de la serie de "Isidoro", aquel gato de color naranja. En el día de hoy hablaré del cómic de "Isidoro", cuyo nombre original es "Heathcliff".

"Heathcliff" (nombre sacado de un personaje de la novela "Cumbres borrascosas"), creado por George Gately, comenzó a publicarse en 1973. Generalmente se publicaba en periódicos como una sola viñeta, en vez de una tira, lo que probablemente encajaría más como "humor gráfico".

En 1985, Star Comics, perteneciente a Marvel, comenzó a publicar historietas de "Heathcliff", dando luz a un total de 56 números, y en 1987 sacó un spin off titulado "Heathcliff´s Funhouse". En España se publicaron bajo el manto de Cómics Fórum, llegando a incluir a otros personajes como "Calvin y Hobbes" como extra. 

Actualmente (desde 2001, concretamente) se hace cargo de "Heathcliff" el sobrino de George Gately, Peter Gallagher, y se publican sus historietas en Go Comics.

Fuentes: viruete.com, es.wikipedia.org

TBO

TBO fue una revista de cómic español muy famosa y reconocida en el pasado siglo XX, tanto, que la lectura de sus siglas ("tebeo", y según dijo Alberto Viña (que fue director de la revista en su día), las siglas TBO era una forma fonética de decir "te veo") ha quedado como la palabra estándar (recogida incluso en el diccionario de español de la Real Academia Española) en español para referirse al cómic.

Se creó en 1917, publicándose el primer número el 11 de marzo. Estaba claramente orientado al público infantil y juvenil, y su primera etapa, iniciada en ese propio 1917 y que duró hasta 1938, apenas tuvo publicación de autores extranjeros (Otto Soglow y George McManus). En estos primeros veinte años ya se publicaron historietas como "Melitón Pérez" y "Los grandes inventos del TBO".

La tirada fue creciendo de forma muy amplia: en 1917 la tirada (semanal) era de 9000 ejemplares y en 1935 era de 220000. 

TBO inició su segunda época en 1941 (estuvo publicándose en plena Guerra Civil hasta 1938, pero sólo en la zona republicana del país), que duró hasta 1952. Debido a las restricciones de papel en la época y que no tenían el permiso de publicación periódica, la aparición de la revista en los kioskos se produjo de forma irregular. Y en esta etapa, aparecieron por primera vez dos de las historietas más recordadas de TBO: "La familia Ulises" y "Eustaquio Morcillón y Babalí".

Tras conseguir el permiso de publicación periódica en 1951, iniciaron su tercera etapa en 1952, en la cual reiniciaron la numeración de la revista. Añadieron nuevas historietas como "Josetxu el vasco" y consolidaron las ya existentes, en una etapa que duró hasta 1972 y en la que publicaron 789 números, 115 números extraordinarios y 39 almanaques. 

La cuarta etapa se inició en 1972: duradera hasta 1983, en esta época la revista se llamó "El TBO" y TBO 2000. Esta última denominación se debe a que en el número que se publicó el 15 de diciembre de 1972 se decidió iniciar la numeración en el 2000, debido a que era la cantidad de números (de todos los tipos: ordinarios, extraordinarios y almanaques) que se pensaba que se publicaron en las etapas anteriores. Sin embargo, tomaron la cifra errónea, ya que en realidad se habían publicado 2018 números. 

En esta etapa se publicaron historietas de Los Pitufos, a los cuales les dieron el nombre de "Los Tebeítos" y "Florentino y su vecino". Y ojo, que llegaron a ser suplemento de la longeva revista Lecturas. 

En 1983 la revista desapareció y sus fondos fueron adquiridos por la Editorial Bruguera, que fue una feroz competidora de la revista durante años. La propia Bruguera, cuando ya agonizaba en 1986, la revivió junto a la editorial Complot, pero solamente se publicaron 7 números antes de que quebrara de forma definitiva. 

Ediciones B, que había adquirido en propiedad lo que pertenecía a Editorial Bruguera, hizo que TBO volviera para una sexta y última época, que comenzó en 1988. Se publicaron nuevos personajes como Insegurini, Obseso Pisafondo, una nueva versión de La familia Ulisesy Los inventos de TBO e incluso historietas extranjeros como Blondie (no, no tiene que ver con el grupo de Debbie Harry) o Ketty Love. Tuvo periodicidad mensual hasta 1996, y hasta septiembre de 1998, cuando se publicó el número 105 que fue el último en toda la historia de TBO, la periodicidad no fue fija. 

Fuente: es.wikipedia.org, lacabezallena.com

DDT

DDT fue una revista española de historietas de cómic cuya publicación se dio entre los años 50 y los 70 en tres épocas. 

Lanzada por la editorial Brugera en 1951, vino a suceder a las anteriormente publicadas revistas "El Campeón" y "Super Pulgarcito". Su primera época duró desde ese 1951 hasta 1964, en la que se publicaron 702 números, algunos números extraordinarios y 13 almanaques. En 1957 tuvo una renovación de diseño y contenido para competir con "Tío vivo", la revista que fundaron al margen de Bruguera dibujantes que trabajaron para DDT como Escobar, Peñarroya o Conti. 

La segunda época tuvo lugar entre 1964 y 1967. En esta época se publicaron 115 números que eran una continuación de la anterior época, y 3 almanaques. Se buscó que el público fuera más adulto en esta época, y se le dio más cancha a historietas y personajes de cómic extranjero en esta segunda época. 

La tercera época, que duró desde 1967 hasta 1978, año en que se dejó de publicar, tuvo la continuidad de la publicación de historietas y personajes de cómic del extranjero. Tuvo 551 números, varios números extraordinarios y 10 almanaques. 

Fuente: es.wikipedia.org