Capitán Trueno

El "Capitán Trueno" es un cómic español creado por el guionista Víctor Mora y por Ambrós (dibujante cuyo nombre real es Miquel Ambrosio), que guarda cierta semejanza con otros personajes como "El jabato" o "El corsario de hierro". 

El protagonista es un caballero de las cruzadas que vive en la época de la Tercera Cruzada, ya que la historia de este cómic se inicia cuando Ricardo Corazón de León está en Tierra Santa (1191-2). Se caracteriza por ser, además de cristiano, precavido, inteligente con buenas nociones de estrategia, fuerte tanto física como mentalmente y un hombre con sentido del humor. 

Otros personajes recurrentes en la historia son: 

-Goliath y Crispín: acompañantes del Capitán. Goliath es el mejor amigo del Capitán Trueno (lo conoció tras descubrir que también luchaba contra los enemigos en las Cruzadas), y destaca por su fuerza y su lealtad. Mientras, Crispín es el hijo de un amigo del Capitán Trueno que falleció, y es protegido por el Capitán, aunque en ocasiones es empleado para huir de prisiones y conseguir ayuda. 

-Sigrid: la prometida del Capitán Trueno, y reina de Thule. Al principio se muestra reacia ante el protagonista, pero posteriormente le va ayudando y llega a enamorarse de él. Es hija adoptiva de Ragnar, el rey de los vikingos. 

-Morgano: un inventor con fama de mago que tenía mala prensa, al punto de que el Capitán quería atraparlo para ser juzgado, pero al darle ayuda, se convierte en amigo del Capitán. También aparece Grune, su hija, que desempeña un papel parecido a su padre. 

-Wang Ho: capitán de los ejércitos de China, que acaba casándose con Grune.

-Ricardo Corazón de León: rey de Inglaterra y organizador de las Cruzadas. 

-Saladino: enemigo de Ricardo Corazón de León. -Gundar: vikingo amigo del Capitán. 

-Klundia: mujer con fama de bruja que es salvada de ser quemada en la hoguera por el Capitán y que por tal razón es amiga suya. 

La publicación de este cómic se dio por primera vez en junio de 1956, con un formato apaisado. Tuvo historias paralelas en la revista Pulgarcito, y en 1957 ya se reeditaron los dos primeros números ante el gran éxito que estaba teniendo. Dicho éxito creció aún más llegando al punto de que en 1960 se creó la revista Capitán Trueno Extra, habiendo dos publicaciones simultáneas de dicho cómic. En 1964 se hace una reedición titulada Álbum Gigante Capitán Trueno, de carácter mensual, mientras que hubo una segunda reedición (ya coloreada) en 1969 llamada Trueno Color que existe hasta 1977. 

Desde entonces, ha habido diferentes ediciones, reediciones y nuevas publicaciones y recopilaciones, siendo la última la que vio la luz en 2006. 

Por cierto, el Capitán Trueno ha formado parte de la cultura popular ya que ha aparecido en algunos números de Mortadelo y Filemón , se creó un videojuego para ordenador titulado "El Capitán Trueno y la espada del toledano", se filmó la película "El Capitán Trueno y el santo grial" y el grupo Asfalto le dedicó una canción.

 

Fuente: capitan-trueno.fandom.com, ca.wikipedia.org

El jabato

"El jabato" es un personaje protagonista de la serie de tebeos del mismo nombre, creado por el guionista Víctor Mora y el dibujante Francisco Darnís. Su primera edición data de 1958. 

El jabato vive en un contexto histórico situado 73 años antes del nacimiento de Cristo, y es un guerrero que es proscrito (junto a sus amigos) por los romanos, de los cuales huye continuamente y por los cuales apenas puede volver a su Iberia natal. Guarda cierta semejanza física con el Capitán Trueno y el Corsario de Hierro. 

Otros personajes que aparecen en la serie son: 

-Taurus: es el mejor amigo de El jabato. Destaca su fuerza como mayor característica. 

-Fideo de Mileto: aparece ya avanzada la serie, y es un poeta que le acompaña (se puede comparar como Crispín en "El capitán Trueno"). 

-Claudia: la prometida de El jabato. Al principio no se llevaba bien con el protagonista, siendo hija de un senador, pero acabó prefiriendo ser la prometida de El jabato antes que serlo de un general o un patricio. 

-Adua: amiga de El jabato que aparece ocasionalmente. 

-Zoni: hija del pirata "El escorpión" que aparece de forma más frecuente que Adua. A pesar de poder ser una enemiga, El jabato la considera una amiga también. 

-Mordenius: una anciano con fama de mago e inventor que suele ayudar a El jabato. 

-Tai Li: un niño originario del sudeste de Asia que suele acompañar a El jabato. 

-Morgania: una hechicera que es rival de Mordenius. 

El primer número, como se ha mencionado en el primer párrafo, se publicó en 1958, con el título de "Esclavos de Roma" y se regalaba con el número 107 de "El capitán Trueno". Fue publicándose hasta 1966, año en que se detuvo la producción de más historias, totalmente dibujada en blanco y negro, sin llegarse a colorear. Hubo un total de 381 historietas, 4 almanaques y varios especiales de vacaciones.

"El jabato" se publicó también en la revista "Ven y ven" (luego renombrada "Suplemento de historietas de El DDT"), así como también en "El Campeón", e incluso llegó a tener su propia revista, "El jabato extra", que luego pasaría a formar parte de "El capitán Trueno extra".

Se comenta que tanto Víctor Mora como Francisco Darnís llegaron a requerir ayuda de otros guionistas y dibujantes (en el caso de Darnís fue más evidente ya que hubo varios dibujantes que colaboraban en "El capitán Trueno" que hicieron las tareas de entintamiento mientras que Darnís hacía casi en exclusiva la labor de los lápices). 

En otras décadas se han hecho reediciones de lo publicado, como por ejemplo "Jabato color", hecha por Editorial Bruguera en los años 70 o "Edición histórica" que fue obra de Ediciones B a finales de los 80. Por otro lado, en el año 2008 la propia Ediciones B publicó una nueva historia de El jabato (llamada "La hermandad de la espada"), con José Revilla como dibujante y Luis Antonio Ródenas como guionista, y en 2010 (meses después de una reedición de material antiguo auspiciada por Editorial Planeta), ya sin Ródenas como guionista, Revilla hizo otra obra de El jabato con el título de "El tirano de Rakhum".

Fuentes: es.wikipedia.org, capitan-trueno.fandom.com

Revista ¡Dibus!

La revista ¡Dibus! fue una revista española que se publicó desde el año 2000 hasta 2015, llegando a ser una de las más duraderas en cuanto a prensa infantil se refiere.

Se publicó un total de 178 números de esta revista, y contaba con secciones dirigidas a enseñar a dibujar. También tenía una sección (como en otras revistas de la época) de cartas en la que los lectores mandaban sus cartas (valga la redundancia) y dibujos para ser publicados, así como concursos de dibujo con diferentes motivos que normalmente tenían premios relacionados con los motivos. Y se añadían series de cómic como "Calvin y Hobbes" o "Garfield". 

Y no solo se trataban los dibujos: se hacían artículos sobre dibujos animados (lógico en esta publicación), libros, videojuegos o películas que estuvieran como temas de actualidad, al estilo de otras revistas como Megatop o la del Club Megatrix.

Fuente: es.wikipedia.org

El Pequeño País

"El Pequeño País" fue un suplemento infantil del periódico "El País" que se publicó entre 1983 y 2009.

En ocasiones formó parte del suplemento dominical "El País semanal", mientras que en otras fue una revista independiente que servía a su vez como suplemento. Aunque en esta publicación había reportajes, pasatiempos, juegos, recortables o sugerencias entre otros contenidos, probablemente lo más destacado que tenía eran las diferentes publicaciones de tebeo nacional y extranjero, como "Astérix", "Rompetechos", "El botones Sacarino", "Doña Urraca", "Iznogud", "Lucky Luke", "Spirou" o "Los pitufos". 

Comenzó como una publicación de 8 páginas, aunque posteriormente pasó a ser más extensa y tener un total de 16. También ocurrió que en los números comprendidos entre el 121 y el 331, las páginas de las historias divididas en varias entregas se presentaban en el pliego central y así poderse separar del mismo y coleccionar (llevaban incluso unas marcas circulares para poderlas perforar y pasar por ellas unas anillas). A partir del número 741 hasta el final de la publicación, esas historias estaban completas y se presentaban para que, una vez separadas del pliego central, se pudieran grapar en cuadernillos independientes.

Entre el número 668 y el 736 se publicó en las últimas páginas una sección titulada "Los cuentos del Pequeño País", que contenían relatos de escritores especializados en literatura juvenil que tenían ilustraciones. Para poder leerlos se debía darle la vuelta al ejemplar, ya que esas páginas estaban invertidas.

En los últimos años de existencia de esta publicación (hasta, recordemos, 2009), no fue un suplemento dominical de "El País", sino que se encartaba dentro del periódico y tenía el mismo tamaño. En la página nº 9 del suplemento "Domingo" del día 5 de abril de 2009 se publicó un recuadro para informar de que se dejaba de publicar "El Pequeño País" por motivos económicos y de patrocinio (recuerden que en esa época comenzó una crisis económica). Desde entonces la publicación pasó a mejor vida. 

Fuente: es.wikipedia.org, tebeosfera.com

El manga de "Sakura cazadora de cartas"

Recientemente hablé de "Sakura" en cuanto al anime, y en esta ocasión lo haré sobre el manga que existe de este personaje. 

El manga (creado, dibujado y escrito por el grupo femenino de mangakas CLAMP) se estuvo publicando desde mayo de 1996 hasta junio de 2000 en la revista mensual japonesa Nakayoshi, especializada en el manga de tipo "shojo" (orientado al público femenino adolescente y joven). Hubo un total de 50 capítulos publicados sin título asignado, y fueron recopilados en 12 volúmenes (el primero vio la luz en noviembre de 1996, mientras que el último lo hizo en julio de 2000). Por cierto, los seis primeros volúmenes fueron publicados entre 2000 y 2001 en una edición bilingüe de inglés y japonés, con la idea de que los niños japoneses pudieran aprender inglés. En 2001 ganó el premio Seiun (el premio más prestigioso de Japón en cuanto a ciencia ficción) en la categoría de mejor manga.

En 2015, debido al 60º aniversario de la revista Nakayoshi, se reformó la publicación de los volúmenes del manga: nueve volúmenes de edición especial con nuevas portadas creadas por CLAMP.

En España la editorial encargada de publicar el manga fue Ediciones Glénat. Actualmente se pueden encontrar volúmenes del manga a la venta publicadas por Norma Editorial

Ya en 2016, por los veinte años del debut de "Sakura", se inició la publicación de una secuela, titulada "Sakura: Clear Card". En esta secuela la trama parte del primer año de Sakura en el instituto, y terminó su publicación en diciembre de 2023, con un total de 16 volúmenes. 

Fuente: es.wikipedia.org

Pafman

Pafman es un personaje de tebeo creado por el español Joaquín Cera en 1987. Es un personaje que parodia a Batman y está acompañado por un gato antropomorfo llamado Pafcat (salido de la mutación de un amigo de Pafman y un gato dentro de una lavadora con un kilo de plutonio), pudiendo ser una referencia a Robin, el compañero de Batman. En ocasiones (a partir de las nuevas historietas creadas en 2004) aparece también como ayudante su sobrina (Tina Tonas, si acortamos el nombre a su inicial ya tenemos el chiste fácil digno de Torbe... T.Tonas). Vive en Logroño City, Capital del Reino Andorrano de Occidente (el único parecido con la Logroño real es el nombre). 

Pafman tiene como enemigo a el Enmascarado Negro, un personaje que viste todo de negro y luce una N en el pecho, y se destaca por hacer todo tipo de maldades, desde la más leve hasta la más grave.

Otros personajes, que son secundarios, a destacar son Mafrune (que aparece en las historietas de Sporty también, y termina siendo el comisario de Pafman), el Doctor Pacostein (un personaje de cómic que también tenía sus propias historietas y fue creado por Joaquín Cera), el capitán Europa o el Manazas.

Las historietas de Pafman se empezaron a publicar en las revistas Mortadelo, Super Mortadelo y Mortadelo Extra. Sin embargo, se dejó de hacerlo en 1996 debido a que Ediciones B (la empresa encargada de publicarlas) cesó la actividad de dichas publicaciones, para centrarse en sacar tebeos de Mortadelo y Filemón y de Superlópez. Aún así, en 2004 se retomó la actividad con el personaje, al publicarse un álbum por año entre ese mismo 2004 hasta 2013 (a excepción de 2012, año en el cual no hubo ninguno), que a diferencia de los publicados en 1989, 1991, 1994 y 1997 (eran recopilaciones de historietas), eran historias largas. 

Fuentes: es.wikipedia.org, cachislamar.com

Sporty

Sporty fue un personaje de tebeo, protagonista de las historietas a las que él mismo daba nombre. 

Fue creado por Juan Carlos Ramis en 1987 y apareció en las revistas "Mortadelo", "Mortadelo Extra" y "Super Mortadelo". Es un chico obsesionado con el deporte, aunque con el paso del tiempo su interés por los deportes fue decayendo y no pesaba tanto en las historietas. Otros personajes habituales en las historietas son Mamerto (amigo de Sporty), Renata (novia en algunas de las historias, en otras simplemente era la chica de la que Sporty estaba enamorado) y Mafrune (padre de Renata y personaje original de las historias de Pafman).

Ediciones B publicó hasta tres números de la colección "Olé" llenos de sus historietas. 

Fuente: es.wikipedia.org, blogderandy.wordpress.com

Los xunguis

Los xunguis son unos personajes de tebeo creados por los dibujantes Joaquín Cera (creador de otro personaje de tebeo como Pafman) y Juan Carlos Ramis. Tuvieron su primera aparición en 1992, en el libro "En busca de los xunguis perdidos", un libro que imita la dinámica de los libros de "Dónde está Wally". 

En 1992 y 1993 tuvieron su primera aparición por medio de historietas cortas en la revista "Super Zipi y Zape", ya que se publicaron un total de 11 historietas que ocupaban dos tercios de página. La revista Extra Zipi y Zape publicó las dos primeras historietas largas (aunque la segunda no se publicó de forma íntegra), que luego la colección "Olé" presentó en dos números (el nº 11, "Los xunguis", y el nº 15, "En busca del megatronio"). La tercera y última historieta larga fue publicada en 2012 y tenía el nombre de "Olimpiadas galácticas. Todas las historietas tienen a los xunguis como antagonistas (si fueran parte de una historia (o storyline) de wrestling, serían los heels) y los protagonistas son Turbo y Bip, un zorro y un robot respectivamente.

Desde la década de los 90 se han venido publicando más libros sobre los xunguis, el último en 2019 ("Los xunguis en los cuentos de Andersen"), teniendo mucho éxito en Portugal y Dinamarca.

Fuentes: es.wikipedia.org

Peanuts

"Peanuts" es la serie de tira cómica creada por el dibujante Charles Schulz cuyos protagonistas son Charlie Brown y Snoopy. 

Schulz la comenzó en 1950, tras llevar desde 1947 dibujando otra tira titulada "Lil Folks" de forma semanal. Peanuts, a diferencia de Lil Folks que lo hacía en un sólo periódico, se comenzó a publicar en siete periódicos diferentes. 

Poco a poco la serie se fue haciendo famosa con sus personajes recurrentes: Charlie, Snoopy, Woodstock, Sally, Linus, Lucy, Schroeder, Peppermint Patty... LLegaron a hacerse especiales animados y una serie de tv (aunque eso es tema para otro artículo) debido a la fama que amasó. 

Esta serie tuvo vida durante literalmente toda la segunda mitad del siglo XX, hasta que en diciembre del 1999 el dibujante Schulz la abandonó debido a problemas de salud (un cáncer) graves que complicaban su estado ya que tenía 77 años por entonces. Apenas dos meses después, en febrero de 2000, falleció.

Fuente: es.wikipedia.org

Garfield

Garfield es una serie de tiras cómicas creada por el estadounidense Jim Davis en el año 1978 (desde entonces (en 41 diarios) se lleva publicando hasta la fecha), y tiene por protagonista al gato que da nombre a la serie Garfield.

Davis le dio la personalidad y nombre de su abuelo, James Garfield, al personaje del gato, que, a grandes rasgos, se puede describir así: un gato gordo y perezoso, de color naranja, amante de la lasaña (detesta en cambio las espinacas y las pasas), cazador de pájaros pero no de ratones ya que le da asco comérselos, y aficionado a ver la televisión. 

Otros personajes de la serie son: 

-Jon Arbuckle (en la versión hispana, Jon Bonachón): dueño de Garfield, caricaturista de profesión, torpe de personalidad y blanco de las travesuras de Garfield. 

-Odie: perro que también es mascota de Jon. De color amarillo, suele jadear y sacar la lengua, y es considerado bastante bobo. También blanco de las bromas de Garfield. 

-Arlene: novia de Garfield. Gata de color rosa y delgada, y al parecer la única capaz de hacer reír a Garfield. 

-Liz Wilson: veterinaria a la cual Jon intenta meterle cuello sin éxito (hasta 2006). 

-Parientes de Jon: los padres, hermano y abuela de Jon han hecho apariciones en las historias. 

-Irma: dueña y camarera de un restaurante que Jon y Garfield frecuentan. 

-Herman Post: cartero que teme a Garfield por los ataques que sufre por parte del gato. 

-Hubert y Reba: vecinos de Jon. 

-Payaso Binky: un personaje de televisión famoso por su frase: "¡Heeeeeeey, niños!". 

Fuente: es.wikipedia.org

Revista Creepy

La revista Creepy fue una revista especializada en el cómic de terror, que tuvo dos ediciones diferentes: una en Estados Unidos y otra en España. 

La edición estadounidense comenzó a publicarse en 1964 bajo el amparo de Warren Publishing. Se destacó por publicar sus contenidos en blanco y negro, ya que ese era el formato de los kioscos de periódicos y le permitía prescindir del sello de aprobación del Comics Code Authority, que se imponía a los "comic books". Gracias al éxito de Creepy, se publicaron a rebufo las revistas "Eerie" y "Vampirella".

También tenía la figura del anfitrión siniestro que se encargaba de presentar las historietas, que fue nombrado "Uncle Creepy", y a diferencia de las dos revistas antes mencionadas, sus historietas se destacaban por ser autoconclusivas. Lo que tuvo en común con "Eerie" y "Vampirella" es que dejaron de salir al mercado en 1983, habiendo llegado "Creepy" a publicar un total de 145 números.

La edición española vio la luz en 1979, y comenzó publicando material que había visto la luz en la edición estadounidense, y también de "Eerie" y "Vampirella", para posteriormente ir publicando material original. 

Tuvo una primera época que comenzó en el mencionado 1979 y que finalizó en 1985, con un total de 79 números. Mientras que la segunda época tuvo lugar entre 1990 y 1992 y se limitó a 19 números.

Fuente: es.wikipedia.org

Heathcliff

En los albores de este blog hablé de la serie de "Isidoro", aquel gato de color naranja. En el día de hoy hablaré del cómic de "Isidoro", cuyo nombre original es "Heathcliff".

"Heathcliff" (nombre sacado de un personaje de la novela "Cumbres borrascosas"), creado por George Gately, comenzó a publicarse en 1973. Generalmente se publicaba en periódicos como una sola viñeta, en vez de una tira, lo que probablemente encajaría más como "humor gráfico".

En 1985, Star Comics, perteneciente a Marvel, comenzó a publicar historietas de "Heathcliff", dando luz a un total de 56 números, y en 1987 sacó un spin off titulado "Heathcliff´s Funhouse". En España se publicaron bajo el manto de Cómics Fórum, llegando a incluir a otros personajes como "Calvin y Hobbes" como extra. 

Actualmente (desde 2001, concretamente) se hace cargo de "Heathcliff" el sobrino de George Gately, Peter Gallagher, y se publican sus historietas en Go Comics.

Fuentes: viruete.com, es.wikipedia.org

TBO

TBO fue una revista de cómic español muy famosa y reconocida en el pasado siglo XX, tanto, que la lectura de sus siglas ("tebeo", y según dijo Alberto Viña (que fue director de la revista en su día), las siglas TBO era una forma fonética de decir "te veo") ha quedado como la palabra estándar (recogida incluso en el diccionario de español de la Real Academia Española) en español para referirse al cómic.

Se creó en 1917, publicándose el primer número el 11 de marzo. Estaba claramente orientado al público infantil y juvenil, y su primera etapa, iniciada en ese propio 1917 y que duró hasta 1938, apenas tuvo publicación de autores extranjeros (Otto Soglow y George McManus). En estos primeros veinte años ya se publicaron historietas como "Melitón Pérez" y "Los grandes inventos del TBO".

La tirada fue creciendo de forma muy amplia: en 1917 la tirada (semanal) era de 9000 ejemplares y en 1935 era de 220000. 

TBO inició su segunda época en 1941 (estuvo publicándose en plena Guerra Civil hasta 1938, pero sólo en la zona republicana del país), que duró hasta 1952. Debido a las restricciones de papel en la época y que no tenían el permiso de publicación periódica, la aparición de la revista en los kioskos se produjo de forma irregular. Y en esta etapa, aparecieron por primera vez dos de las historietas más recordadas de TBO: "La familia Ulises" y "Eustaquio Morcillón y Babalí".

Tras conseguir el permiso de publicación periódica en 1951, iniciaron su tercera etapa en 1952, en la cual reiniciaron la numeración de la revista. Añadieron nuevas historietas como "Josetxu el vasco" y consolidaron las ya existentes, en una etapa que duró hasta 1972 y en la que publicaron 789 números, 115 números extraordinarios y 39 almanaques. 

La cuarta etapa se inició en 1972: duradera hasta 1983, en esta época la revista se llamó "El TBO" y TBO 2000. Esta última denominación se debe a que en el número que se publicó el 15 de diciembre de 1972 se decidió iniciar la numeración en el 2000, debido a que era la cantidad de números (de todos los tipos: ordinarios, extraordinarios y almanaques) que se pensaba que se publicaron en las etapas anteriores. Sin embargo, tomaron la cifra errónea, ya que en realidad se habían publicado 2018 números. 

En esta etapa se publicaron historietas de Los Pitufos, a los cuales les dieron el nombre de "Los Tebeítos" y "Florentino y su vecino". Y ojo, que llegaron a ser suplemento de la longeva revista Lecturas. 

En 1983 la revista desapareció y sus fondos fueron adquiridos por la Editorial Bruguera, que fue una feroz competidora de la revista durante años. La propia Bruguera, cuando ya agonizaba en 1986, la revivió junto a la editorial Complot, pero solamente se publicaron 7 números antes de que quebrara de forma definitiva. 

Ediciones B, que había adquirido en propiedad lo que pertenecía a Editorial Bruguera, hizo que TBO volviera para una sexta y última época, que comenzó en 1988. Se publicaron nuevos personajes como Insegurini, Obseso Pisafondo, una nueva versión de La familia Ulisesy Los inventos de TBO e incluso historietas extranjeros como Blondie (no, no tiene que ver con el grupo de Debbie Harry) o Ketty Love. Tuvo periodicidad mensual hasta 1996, y hasta septiembre de 1998, cuando se publicó el número 105 que fue el último en toda la historia de TBO, la periodicidad no fue fija. 

Fuente: es.wikipedia.org, lacabezallena.com

DDT

DDT fue una revista española de historietas de cómic cuya publicación se dio entre los años 50 y los 70 en tres épocas. 

Lanzada por la editorial Brugera en 1951, vino a suceder a las anteriormente publicadas revistas "El Campeón" y "Super Pulgarcito". Su primera época duró desde ese 1951 hasta 1964, en la que se publicaron 702 números, algunos números extraordinarios y 13 almanaques. En 1957 tuvo una renovación de diseño y contenido para competir con "Tío vivo", la revista que fundaron al margen de Bruguera dibujantes que trabajaron para DDT como Escobar, Peñarroya o Conti. 

La segunda época tuvo lugar entre 1964 y 1967. En esta época se publicaron 115 números que eran una continuación de la anterior época, y 3 almanaques. Se buscó que el público fuera más adulto en esta época, y se le dio más cancha a historietas y personajes de cómic extranjero en esta segunda época. 

La tercera época, que duró desde 1967 hasta 1978, año en que se dejó de publicar, tuvo la continuidad de la publicación de historietas y personajes de cómic del extranjero. Tuvo 551 números, varios números extraordinarios y 10 almanaques. 

Fuente: es.wikipedia.org

Las hermanas Gilda

"Las hermanas Gilda" fue una serie de historietas de tebeo creadas por el dibujante Vázquez (recomiendo a quien no lo haya hecho todavía, que vea la película biográfica "El gran Vázquez" sobre este hombre, en la cual el papel protagonista lo interpreta Santiago Segura) en el año 1949.

El nombre que tienen estas hermanas es Leovigilda y Hermenegilda, y lo reciben por el rey visigodo Leovigildo y su hijo Hermenegildo, que mantuvieron un conflicto mortal en su día. También el apodo que tienen (Gilda) hace referencia a otro personaje, en este caso al personaje femenino de cine que interpretó en su día Rita Hayworth.

Hermenegilda es una mujer baja, rellenita y con el pelo recogido en un moño, que busca un marido y tiene una personalidad inocente, mientras que Leovigilda es alta, con el pelo largo y rubio, con una personalidad agria y madura, que busca hacer frustrar a su hermana. Representan una crítica social a la frustración y represión sexual de los tiempos de posguerra, así como a las relaciones familiares. Sin embargo, a partir de un decreto promulgado en 1955 sobre la prensa infantil y juvenil las historietas tuvieron que reducir su tono adulto, en aspectos como las persecuciones a los novios.

La primera publicación en la que aparecieron estos personajes fue en el número 49 de la revista Pulgarcito, y posteriormente aparecieron en más, tales como DDT, o Gran Pulgarcito. Es una de las creaciones más famosas de Vázquez (como "Anacleto" o "La familia Cebolleta"), hasta el punto de que en el año 2000 Correos lanzó un sello dedicado a las hermanas Gilda. 

Fuente: es.wikipedia.org

Los pitufos

En la (aproximadamente) última década y media "Los pitufos" han sido más conocidos por las películas en 3D que han protagonizado. Pero en el día de hoy no vengo a hablar de dichas películas, sino de los orígenes de estos pequeños personajes, los tebeos. 

Los pitufos surgieron como personajes secundarios. El dibujante que los creó, Peyo (apodo del belga Pierre Culliford), comenzó en 1946 una serie de historietas y que empezó a publicar en 1952 en el semanario Spirou, y a dichas historietas las llamó "Johan". Esas historietas tenían como protagonista a un personaje llamado de esa forma, Johan, y que era un paje con asuntos y aventuras caballerescas. Con el tiempo "Johan" pasó a ser "Johan y Pirlouit" al introducir en la trama a otro personaje, Pirlouit.

En 1958 se publica una historia de Johan y Pirlouit llamada "La flauta de los seis agujeros", en la que aparece por primera vez un pueblecillo de gnomos azules con gorro de tipo frigio, a los que llamaron "les schtroumpfs" en el idioma original, el francés. Los pitufos estaban a liderados por el conocido Papá pitufo ("grand schtroumpf"). Estos personajes azulados acapararon tanto la atención con el paso del tiempo, que Yvan Delporte, el editor de Spirou, le propuso a Peyo iniciar una serie de historietas con ellos, y en 1959 se publicó la primera en la que fueron protagonistas, "Los pitufos negros".

Los pitufos se fueron presentando en modo de tira cómica en el semanario "Spirou" de forma habitual, y también se publicaron historias largas en formato cómic, siendo la primera la ya mencionada "Los pitufos negros". Bajo la autoría de Peyo, se publicaron un total de 16 historias largas, siendo la última "El pitufo financiero", que vio la luz en 1992. Peyo no firó ninguna historia larga más tras "El pitufo financiero" debido a su fallecimiento. 

Sin embargo, no fue la última historia larga conocida de estos enanos azulados, ya que el hijo de Peyo, Thierry Culliford (que nació en 1956), tomó el relevo para dibujarlos, siendo el primer título bajo su firma "El pitufo joya" (1994). El último título se publicó en 2019, con el nombre de "Los pitufos y la máquina de los sueños".

En cuanto a los pitufos, los más conocidos son Papá pitufo (el líder de todos los pitufos por su sabiduría) y Pitufina (la única pitufa (a priori, al menos para mí) conocida). Pero había otros pitufos, como el goloso (que siempre andaba comiendo tartas y similares), el bromista (que mandaba cartas explosivas a los otros pitufos), el filósofo (que siempre daba la brasa a los otros pitufos con sus ideas)...

Fuente: eslahoradelastortas.com, hmong.es, centralmutante.com

Iznogud

"Iznogud" es una serie de cómic de origen francés, y se ambienta en el Bagdad de las historias de "Las mil y una noches".

El protagonista es Iznogud, cuyo nombre es un juego de palabras con la frase en inglés "He´s no good" ("Él no es bueno"), haciendo referencia tanto a que es un hombre maligno como a que es un completo inútil. Es el visir del califa Harún el Pussha, que gobierna Bagdad la Magnífica, y pretende derrocar al califa, aludiendo continuamente a la frase "¡Quiero ser califa en lugar del califa!".

Iznogud tiene un ayudante llamado Dilat Larath, el cual colabora con él en las diferentes conspiraciones contra el califa, que siempre terminan mal y de las cuales no quedan rastro aparente al comienzo de la siguiente historieta.

El dibujante de "Iznogud" es Jean Tabary, un francés nacido en Suecia que falleció en 2011 (tomó el relevo en 2011 Nicolas Tabary), mientras que del guión se encargaba el omnipresente René Goscinny.

La primera publicación de Iznogud se dio en la revista "Record", teniendo como título "Las aventuras del califa Harún el Pussha". Una vez desapareció "Record", se comenzó a publicar en la revista "Pilote".

Existen un total de 30 álbumes de "Iznogud". El primero, titulado "El gran visir Iznogud", vio la luz en 1966, y el último, "De padre a hijo", se publicó en 2015. Los tres últimos números tienen como curiosidad que no han sido publicados en español.

Y en 2005, salió a la luz una película sobre Iznogud, protagonizada por Michael Youn. Como curiosidad, en esta película aparece Elsa Pataky.

Fuentes: fabulantes.com, sobrecomic.com, es.wikipedia.org

Astérix

"Astérix" es una de las sagas de cómic más famosas del mundo. En el día de hoy voy a hablar sobre ella.

"Astérix" fue creado por Albert Uderzo (recientemente fallecido en marzo de 2020) como dibujante y René Goscinny como guionista, en 1959 para la revista "Pilote" (más tarde se produciría el lanzamiento de los álbumes de Astérix). Tras la muerte de Goscinny en 1977, el propio Albert Uderzo tomó el relevo como guionista, quedando así al mando por completo de Astérix. Posteriormente, en 2013, le sucederían Jean-Yves Ferri en el guión y Didier Conrad como dibujante.

Los álbumes de Astérix giran en torno a un argumento común: Astérix vive en una aldea (ficticia) al noroeste de la antigua Galia, siendo dicha aldea la única que no ha sido conquistada por los romanos dirigidos por Julio César. La aldea gala está rodeada por cuatro campamentos romanos, Babaorum, Aquarim, Laudanum y Petibonum, que pelean de forma contumaz por conquistar la población de Astérix y sus vecinos.

Los galos son irreductibles a los romanos debido la poción mágica que ingieren para hacerles frente en el combate. Dicha pócima es preparada por el druida de la aldea, Panorámix, y el único que no la toma es Obélix, el compañero inseparable de Astérix, ya que cuando era niño se cayó a una marmita que contenía la poción mágica, siendo desde entonces una persona muy poderosa físicamente hablando y si la volviese a tomar su poder sería
muy difícil de controlar.

Otros personajes que aparecen en los álbumes de Astérix son Abraracúrcix (el jefe de la aldea), Asuracentúrix (el bardo, que canta continuamente), Berlix (el profesor de latín) o Ideafix (el perro de Astérix).

Aparte de los galos y los romanos, otros pueblos que aparecen en los álbumes de "Astérix" son los godos, los egipcios, los piratas, los íberos, los normandos o los vikingos.

Se ha publicado un total de 38 álbumes de Astérix, siendo el primero "Astérix el galo". En cuanto a esos 38 álbumes, podemos distinguir varios tipos:

-Los firmados por Uderzo y Goscinny: son los 24 primeros (publicados entre el año 1961 (cuando se publicó el primero, el ya mencionado "Astérix el galo") y 1979 (cuando se publicó Astérix en Bélgica)), el nº 32 ("Astérix y lo nunca visto", editado en 1993 y reeditado en 2003) y el número 34 ("El aniversario de Astérix y Obélix. El libro de oro", publicado en 2009 con motivo de los 50 años desde la creación de Astérix).

-Los firmados por Uderzo: álbumes del 25 al 31, y el 33 ("El cielo se nos cae encima").

-Los firmados por Ferri y Conrad: son los cuatro últimos (del 35 al 38).

De Astérix se han realizado diversas películas:

-Dibujos animados: un total de 10, entre las que están "Las 12 pruebas de Astérix" o "Astérix y Cleopatra".

-Con personas reales: cuatro, siendo la primera "Astérix y Obélix contra César" en 1999. En dicha película aparecen Gerard Depardieu, Roberto Benigni y Laetitia Casta.

Y por último, de Astérix se han lanzado al mercado numerosos videojuegos, para consolas tan distintas como Atari 2600, Spectrum, Commodore, Amstrad, Master System, Game Boy Color, Playstation, Wii...

Fuentes: asterix.com, es.wikipedia.org

Lucky Luke

"Lucky Luke" es una serie de cómic de origen franco-belga basada en el personaje del mismo nombre, y fue creado en 1946 por el dibujante Morris (cuyo nombre real es Maurice de Bevere). Se ideó para el nº "almanach 47" de la revista "Spirou". Contó con varios guionistas, entre ellos René Goscinny, mayormente conocido por escribir los guiones de Astérix. En 2001, tras la muerte de Morris, el dibujante Achdé tomó el relevo y es quien realiza las historias de Lucky Luke actualmente.

Lucky Luke es un vaquero capaz de disparar más rápido que su sombra, y trabaja realizando misiones contra el crimen, como atrapar forajidos de la ley, escoltando caravanas o haciendo de mediador del gobierno de los EEUU en situaciones complicadas. Suele estar acompañado de su caballo "Jolly Jumper" (el caballo más listo del mundo) y "Ran Tan Plan", el perro más tonto del mundo, al que siempre se le asigna la misión de vigilar a los hermanos Dalton en su celda, aunque nunca evita que se escapen.

Los hermanos Dalton (Joe, William, Jack y Averell) son los enemigos más recurrentes en las historias de Lucky Luke, intentando sembrar el terror en los pueblos y acabar con Lucky Luke tras escaparse de la cárcel, aunque no suelen tener éxito y terminan volviendo a la prisión. El líder es Joe, el más bajo, y Averell, el más alto, es también el más bobo.

Otros personajes que aparecen en las historias de Lucky Luke son personas que han existido en realidad, como Calamity Jane, Billy "el niño", la banda de Jesse James y el juez Roy Bean. También ha llegado a participar en situaciones que fueron reales, como la custodia de las diligencias de Wells Fargo, la creación del Pony Express, el ataque contra las tierras no asignadas de Oklahoma o una gira de la actriz Sarah Bernhardt.

Se han publicado diferentes historias de Lucky Luke, pudiendo clasificarse de la siguiente forma:

-Desde su creación en 1946 hasta 1967, se publicaron 31 títulos bajo la editorias Dupuis. En español, la edición de estos títulos de Grijalbo y Dargaud se publicaron con Junior y Planeta D´Agostini.

-En 1968 se empezó a publicar bajo el amparo de Dargaud y Lucky Comics, llegando a un total de 41 títulos, siendo el último en 2002.

-Tras la muerte de Morris en 2001, el ya mencionado Achdé ha realizado para Lucky Comics un total de 8 títulos, el último en 2018.

-Otras historias dignas de mención son: "La bataille du Riz" (1972), una recopilación de historias publicadas en Pocket Pilote, editado para la petrolera francesa Total; las historietas cortas publicadas en español por la revista española Fuera Borda; y un total de 4 historias fuera de colección, entre las que se encuentra "Morris vous apprend à dessiner Lucky Luke", en la que, como se puede suponer por el nombre en francés, trata sobre dibujar a Lucky Luke.

Lucky Luke ha sido llevado a la gran pantalla en forma de dibujos animados y también en forma de películas. Asímismo, se han hecho varias series de dibujos animados e incluso una serie corta de 8 capítulos.

Fuentes: es.wikipedia.org, visitflanders.com

Tintín

Tintín es uno de los personajes de cómic más famosos del mundo, y en el día de hoy voy a hablar de él.

Tintín (y sus historias) fue creado por Hergé, seudónimo de Georges Remi, un belga nacido en 1907 que comenzó a crear historietas con sólo siete años. Sus primeras publicaciones se publicaron en la revista "Le Boy Scout Belge", pero su fama vino cuando trabajaba para el diario "Le Vingtième Siècle", en el cual entró a trabajar en 1925.

En 1929 ese diario belga publicó la primera aventura de Tintín, en la cual este personaje se enfrentaba a los bolcheviques en la Unión Soviética. Aunque al principio Tintín era un reportero o periodista (se puede ver en dicha primera historia), casi nunca en sus aventuras actúa como tal.

Tras esa primera historia, Hergé publicó otra en la que Tintín iba a la estación de tren de Bruselas, y posteriormente publicó dos que son sumamente conocidas: "Tintín en el Congo" (recordemos que el Congo era una colonia de Bélgica hasta 1960) y "Tintín en América".

Posteriormente se publicaron "Los cigarros del faraón" y su continuación "El loto azul". Cuando trabajaba para hacer "Tintín en el país del oro negro, el periódico para el que estaba empleado cerró y fue a un periódico de corte filonazi (a pesar de que en la época de la ocupación nazi mucha gente no estuvo trabajando) llamado "Le soir". En esa etapa hizo un total de cinco historias, la primera fue "El cangrejo de las pinzas de oro" y la última "Las siete bolas de cristal".

Una vez acabada la II Guerra Mundial, Hergé retomó la actividad con nuevas historias (desde el cierre de los medios hasta que terminó su exilio estuvo pasando a color las historias ya publicadas), pudiendo publicarlas en la revista "Tintín", siendo las dos primeras "Tintín en el país del oro negro" (que se retomó) y "Objetivo: la Luna". La última fue "Tintín y los pícaros", ya bien entrada la década de los 70 (1976). Hergé falleció en 1983.

Aparte del propio Tintín, otros personajes que han aparecido en todas las historias del famoso reportero son algunos como los siguientes:

-Milú: su perro, cuyo nombre viene del apodo de la primera novia de Hergé, Maria Louise, a la cual llamaba "Milou".

-Capitán Haddock: compañero de aventuras y amigo de Tintín, que aparece por vez primera en "El cangrejo de las pinzas de oro".

-Tchang Tchong Yen: amigo chino en edad adolescente que conoce en "El loto azul". Hergé se basó en un amigo personal suyo que era chino para crear este personaje.

-Profesor Tornasol: científico que aparece por primera ocasión en "El tesoro de Rackham el Rojo". A destacar su sordera que le hace emplear frecuentemente una trompetilla para poder oír lo que le dicen.

-Castafiore: cantante de ópera que aparece en la historia "Las joyas de la Castafiore".

-Hernández y Fernández: detectives que visten de traje de chaqueta, portan un bastón y tienen un bigotazo digno de Azkargorta. Se ven envueltos en diversas aventuras como la del alunizaje en "Objetivo: la Luna" y "Aterrizaje en la luna". En francés, se les llamó Dupont y Dupond, y en inglés, Thompson y Thomson.

-Rastapopoulos: malvado que aparece en historias como "Vuelo 714 a Sidney" o "Stock de coque".

De Tintín llegó a hacerse una película de animación en 3D que fue dirigida por Spielberg y que se llama "Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio".

Fuentes: historia.nationalgeographic.com, es.wikipedia.org