"Johnny Bravo" es una serie creada por el dibujante y guionista Van Partible, en la cual el protagonista es el personaje del mismo nombre.
Johnny es un tipo musculado, con un gran tupé rubio y ropa ajustada (especialmente la camiseta) y que nunca deja de llevar sus características gafas de sol (en algunos cortos se muestra que de niño era todo lo contrario: un débil al que nadie respetaba hasta que se puso a hacer ejercicio y consiguió su gran forma física, y su pelo era castaño hasta que por un empujón que le dieron se cayó en un balde de pintura amarilla que le dio ese color a su pelo). Se caracteriza en cuanto a personalidad por ser un tipo presumido (y generalmente odioso) que intenta siempre ligar con chicas sin llegar a conseguirlo ya que ellas le rechazan una y otra vez. Para crearlo, Partible tuvo como inspiración al personaje de Arthur Fonzarelli de la serie "Happy days" y a cantantes y actores como Michael Jackson, James Dean o Elvis Presley.
Otros personajes recurrentes en la serie son:
-Bunny Bravo: la madre de Johnny, que generalmente lo trata como un consentido (a veces no se lo toma a él y sus problemas en serio por su personalidad).
-Suzy: una niña de cuatro años que muestra interés en Johnny por estar enamorada de él (aunque él la rechaza y no acude a eventos a los que ella va) y que resulta ser más inteligente que Johnny.
-Carl: un empollón que parece ser el único amigo de Johnny (aunque lo niegue).
-Pops: el dueño del restaurante local, que suele dar consejos a Johnny que resultan ser malos ya que acaban metiendo a Johnny en problemas. Tiene un empleado que también es recurrente en la serie, llamado Bobo.
-Jungle Boy (un saludo a Jack Perry): un niño con bastante fuerza y que recuerda al personaje de Tarzán.
-Mastro Hamma: el profesor de artes marciales de Johnny, que trata de enseñar a Johnny a pesar de que el propio Johnny es su alumno más torpe.
El inicio de la serie tuvo lugar en 1997, teniendo un total de 4 temporadas (la última se emitió en 2004) que constan de 65 capítulos. Llegó a haber una película en 2011 con el título de "Johnny Bravo goes to Bollywood", basada en un corto del mismo nombre.
La serie "Vaca y pollo" fue una de las series de dibujos animados de los 90 más reconocibles.
Fue creada en 1993 por David Feiss como un relato nocturno que había creado para su hija que se tornó en dibujos animados un par de años después, gracias a su inclusión en el proyecto World Premiere Toons, del canal Cartoon network. La primera vez que hubo animación alguna de "Vaca y pollo" tuvo lugar con el corto "No smoking".
En 1997 arrancó la serie (Feiss la desarrolló basándose en las personalidades de sus propios hijos), que tuvo un total de cuatro temporadas de 13 capítulos cada una, emitiéndose la última en 1999. En ella los protagonistas obvios son una vaca y un pollo, que a pesar de no pertenecer a la misma especie son hermanos y tienen por padres a dos humanos a los cuales nunca se les ve de cintura para arriba en los capítulos.
Vaca tiene una edad de siete años y es inocente y vivaz que puede viajar al espacio o convertirse en SuperVaca para ayudar a su hermano, mientras que Pollo tiene once años y un carácter rebelde y peleón al que le gusta acompañarse de sus amigos Flem y Earl. Viven en los suburbios de una ciudad y pasan por las situaciones de una vida normal que se ve usualmente alterada por las trastadas de Tipo Rojo, un diablo.
Como curiosidad, a mediados de cada capítulo se solían incluir minicapítulos de "I am weasel", que luego derivó en serie propia e individual, una historia de una comadreja (I.M. Weasel) y un babuino (I.R. Baboon) que luchan por ser exitosos entre sí (con más éxito para la comadreja). Y en India no se emitió debido a que en dicho país la vaca es un animal sagrado y los chistes en los que está involucrada Vaca podrían considerarse como ofensivos.
"La vuelta al mundo de Willy Fogg" es una serie de dibujos animados de coproducción hispano-japonesa, que fue elaborada por Nippon Animation bajo encargo de BRB Internacional (al igual que otras series como D´Artacán).
Esta serie adapta la novela de Julio Verne "Vuelta al mundo en 80 días", en la cual Willy Fogg (en la novela se llama Phileas Fogg) apuesta con el director del banco de Inglaterra (y otros socios del Reform Club londinense) la mitad de su fortuna a que será capaz de hacer un viaje que dé la vuelta al mundo en apenas 80 días, con Londres como punto de partida y también como final del viaje.
Los personajes son animales antropomorfizados, y los principales, además de Willy Fogg (que es un león), son Rigodón (lince y mayordomo de Willy), Tico (hamster y amigo de Rigodón) y Romy (una pantera que es salvada de ser incinerada en el funeral de su esposo y que se une al viaje de Willy).
La serie fue emitida por primera vez entre enero y julio de 1984 en La 1 de TVE.
"Doug" es una serie de dibujos animados cuyo origen es no libro no publicado con el título de "El nuevo par de zapatos de Doug", creado por el dibujante Jim Jinkins.
La serie se empezó a emitir en 1991 en el canal de tv Nickelodeon, y sus empresas productoras eran Jumbo Pictures y Ellipse Programme. La propia Nickelodeon fue también productora desde 1991 hasta 1996, año este último en que le sustituyó Disney (con el cambio a Disney, la duración de los capítulos varió ya que pasó del cuarto de hora a la media hora) hasta el final de la serie en 1999.
El protagonista es Doug, un chico de 11 años que vive en una localidad llamada Bluffington. Vive junto a sus padres, su hermana Judy (a partir de la producción de Disney, se introdujo el nacimiento de su hermana Cleopatra) y su perro Chuletas. Tiene como mejor amigo a un chico con la piel azulada llamado Skeeter, y como amiga a Patti, una chica de la que está secretamente enamorado, y existe un antagonista que es su enemigo (con la piel verde), Roger Klutz.
En los capítulos, Doug generalmente los comienza escribiendo en su diario los sucesos que le van ocurriendo en su vida, y dichos sucesos van ocurriendo mientras él los narra. Cuenta cosas como conseguir (o al menos intentarlo) ser el tesorero de su clase, atrapar un nematodo o hacer que su hermana sea la anfitriona del desfile del día del fundador.
Hay un total de 7 temporadas: las cuatro primeras bajo la producción de Nickelodeon en las que suman 52 episodios (con 101 segmentos), y las tres últimas con la producción de Disney, con 65 capítulos en total.
Tras el final de la producción de la serie en 1999, hubo una película que se pensó para darle el carpetazo final a toda la trama. Aunque tuvo una recaudación aceptable, no tuvo un gran recibimiento tanto de la crítica como de parte del público.
La serie "Rugrats" fue creada por Gabor Csupo, Arlene Klasky y Paul Germain en el año 1989. Los dos primeros, que en aquel entonces tenían una empresa de animación, comenzaron a trabajar en la serie debido a que Nickelodeon quería promover la creación de series propias, y se basaron en las travesuras que sus hijos hacían.
Los protagonistas de la serie son niños mientras que los personajes secundarios son adultos. Los protagonistas son:
-Tommy: el protagonista con mayor peso en la serie, con una edad de año y medio.
-Chuckie: con dos años es el mejor amigo de Tommy.
-Lil y y Fil: hermanos gemelos, siendo Lil una niña y Fil un niño.
-Angélica: prima de Tommy, siendo la antagonista a sus tres años por su comportamiento porque está consentida. Tiene una muñeca a la cual llama Cynthia.
-Susie: la mejor amiga de Angélica y es la única protagonista de raza negra.
-Spike: el perro de la familia de Tommy.
-Dil: hermano menor de Tommy, que hace su primera aparición no en la serie, sino en la primera película de Rugrats ("Rugrats: La película").
-Kimi: hermanastra de Chuckie. Aparece por primera vez en la segunda película ("Rugrats en París") y es la única protagonista de raza asiática.
La serie duró casi década y media, emitiéndose el primer episodio de la primera temporada el 11 de agosto de 1991 y el último de la novena y última temporada el 8 de junio de 2004. A destacar que en la serie se vio crecimiento físico en los protagonistas, llegándose a varias temporadas en las que eran adolescentes (saludos a "Los Simpson").
El programa "Nubeluz" fue un programa infantil de la televisión peruana que gozó de un gran éxito no sólo en su país de origen sino también en muchos países latinoamericanos.
Para inicios de 1990, en la cadena de televisión peruana Panamericana Televisión decidieron iniciar la producción de un nuevo programa infantil tras haber cancelado "El show de Yuly" (dicho programa, presentado por Yuly Maiocchi, fue posteriormente emitido en otros canales peruanos y ecuatorianos como ATV y Teleamazonas). Contrataron al dramaturgo Alonso Alegría (ayudado de un diseñador gráfico, una lingüista y dos escritoras) para la creación del mismo, dando con el proyecto de un programa basado en un mundo que se encontraba dentro de una nube, descartando los otros que había basados en un parque de atracciones, en una casa mágica, en una juguetería y en una nave espacial (este último ya se usó en el mencionado "Show de Yuly", que se basaba en el programa que tenía Xuxa). En esa nube, existía un personaje llamado Glufo que la comandaba y organizaba fiestas en ella, y tenía dos amigas a las que llamaba "dalinas" y que eran las presentadoras de "Nubeluz". Otras palabras del llamado lenguaje "glúfico" eran estas:
-Cíndelas: bailarinas y ayudantes de Nubeluz.
-Nubelinas: presentadoras invitadas, provinientes de otros países de Latinoamérica.
-Gólmodis: bailarines y ayudantes de Nubeluz.
-Nubecinos: niños que acudían al plató del programa.
-Nubetores: niños que veían el programa por televisión.
-Grántico, pálmani, zum: la frase equivalente a "preparado, listo, ya".
Las escogidas para hacer de dalinas fueron Mónica Santa María (en el primer cásting que hubo fue la primera en presentarse y fue escogida de inmediato por cómo se desenvolvió ante cámaras contando un cuento) y Almendra Gomelsky (se tardó más en elegirla, casi al final de los castings a los cuales se presentó por insistencia de la propia Mónica).
El 8 de septiembre de 1990 se emitió el primer programa de la historia de Nubeluz, que tenía como introducción la canción "Sube a mi nube".
Nubeluz se emitía los sábados y domingos de 8 a 12 de la mañana. Tenía lugar en el Coliseo Amauta, un pabellón que fue el de más capacidad de Perú. La gente que acudía como público al programa llegaba a empezar a hacer cola a las 5 de la madrugada.
Durante las horas que duraba Nubeluz, se emitían diferentes series de dibujos animados, y además se incluían diferentes juegos que fueron creados para los niños (y también en ocasiones para los invitados o las dalinas), como "El golero", "El canguribasket", "El nubecamino", "El tobogán glúfico" o "Las truqui cuerdas". Los niños que jugaban, especialmente si ganaban, conseguían juguetes y juegos como premio, siendo el más codiciado el famoso cono (aunque nunca se dijo en antena qué era lo que tenían en su interior, según leí hace algunos días, cada cono tenía golosinas).
El programa también incluía música: Coco Tafur escribió canciones que fueron grabadas posteriormente en seis discos (uno de ellos, "La naturaleza", se vendió exclusivamente en Argentina). Las canciones las cantaron Almendra y Mónica, a excepción de las que conformaron el primer disco, ya que esas canciones fueron cantadas principalmente por Almendra y por Maryna Pastor, la esposa de Coco Tafur. Hubo polémica en cuanto a los discos de Nubeluz ya que Yola Polastri (presentadora peruana que entre los años 70 y 90 del siglo pasado hizo carrera de considerable éxito con programas infantiles y que falleció este pasado 7 de julio con 74 años (descanse en paz)) dijo que las dalinas no eran quienes cantaban las canciones realmente.
Y la música propia de Nubeluz no fue la única que se interpretaba en el Amauta, ya que fueron allí a cantar artistas como Menudo (el grupo en el cual comenzó su carrera Ricky Martin), Chayanne, Raphael o El General. También había tiempo para los mensajes positivos para los niños y los sketches del actor Victor Prada, el cual vestía más disfraces que Mortadelo.
El programa tuvo un éxito tan grande que rápidamente fueron expandiéndose sus emisiones a otros países de América Latina y Estados Unidos, e incluso se llegaron a grabar varios programas en inglés para venderlos a Estados Unidos, aunque esto no se llegó a dar debido a que las cadenas de televisión a las que se le ofrecieron estos programas los rechazaron.
Mónica y Almendra no fueron las únicas dalinas de Nubeluz. Cuando Mónica comenzó a tomarse un tiempo fuera del programa, Lilliane Braun se unió en diciembre de 1992, mientras que en febrero de 1993, por la aparente poca aceptación que estaba teniendo Lilliane, fue introducida como nubelina y posteriormente como dalina Xiomara Xibille. Finalmente, tras la vuelta de Mónica a Nubeluz, el programa tuvo a las cuatro dalinas mencionadas: llegaron a usar dos para los programas y a otras dos para las extenuantes giras de conciertos que hacían por América (llegaban a hacer hasta tres algunos días).
Con la muerte de Mónica en marzo de 1994, se emitió un programa inédito de los que Mónica había dejado grabado, con una intro en el que Almendra y Lilliane contaban lo sucedido. Posteriormente, durante lo restante de aquel año, no se emitieron ni grabaron programas nuevos: lo que se emitieron fueron repeticiones de programas de 1992 a 1994.
A mediados de 1994, Lilliane decidió dejar el programa una vez acabó su contrato. Para febrero de 1995, se unió como dalina la Miss Perú Karina Calmet, pero poco duró el programa con tres dalinas: Almendra dejó Nubeluz en marzo para emprender otro proyecto, Xiomara se marchó en junio y Karina acabó como única dalina presentando el programa en un estudio pequeño en las instalaciones de Panamericana TV. A finales de 1995, las grabaciones en Perú llegaron a su fin.
Para 1996, el programa se trasladó a Venezuela, con Concetta Lo Dolce, Gaby Espino y Scarlet Ortiz como dalinas. La producción venezolana tuvo éxito en su propio país, pero no en el resto de países latinoamericanos como lo tuvo la producción peruana en los años previos. Se emitió en ese mismo 1996 y en 1997.
Ha habido varios shows de recuerdo de Nubeluz: en 2010, 2015, un programa de homenaje en 2020 (que levantó ampollas parece ser), y el próximo día 20 de julio (escribo estas líneas varios días antes) habrá un show de despedida en el estadio San Marcos, ubicado en Lima.
La serie "Sakura cazadora de cartas" es una serie de anime basada en el manga del mismo nombre, creado por el grupo femenino de mangakas (dibujantes de manga) CLAMP, cuyo primer episodio se emitió el 7 de abril de 1998 y terminó, con la emisión de su último episodio, casi dos años más tarde, el 21 de marzo de 2000.
Todo comienza cuando Sakura Kinomoto, una niña de 10 años que vive en la ciudad ficticia de Tomoeda, ubicada en Japón, descubre en la biblioteca de su padre (un profesor de universidad viudo de la madre de sus hijos) un libro que contiene unas cartas que poseen poderes sobrenaturales (que son nombradas como "cartas de Clow"). Sakura libera accidentalmente las cartas, y posteriormente, aparece Keroberos, el guardián de las mismas cartas (que aparece con forma de oso pequeño de peluche (conforme avanzan los episodios de la serie, adquiere una segunda forma, de felino con alas)), y le informa que por haberlas liberado, tiene entonces el deber de irlas capturando, para lo cual le ayuda y Sakura va adquiriendo progresivamente poderes debido a su rol de cazadora de cartas.
En la serie aparecen otros personajes recurrentes además de Keroberos:
-Toya: hermano mayor de Sakura, el cual va al instituto.
-Yukito: inicialmente amigo (luego se descubre que es su enamorado) de Toya, el cual, una vez los episodios de la serie avanzan, es revelado como Yue, el guardián lunar de las cartas que tiene apariencia de ángel y que para pasar desapercibido usa la apariencia humana de Yukito. Sakura resulta estar enamorada de Yukito.
-Tomoyo: la mejor amiga de Sakura y además su compañera de clase.
-Li: compañero de clase de Sakura que llega a su clase como un alumno de intercambio procedente de China. Pertenece a la familia Clow, y por ese motivo busca las mismas cartas que Sakura.
-Meilin: prima de Li, del cual es su prometida y se siente enamorada.
-Rika, Chiharu, Naoko: amigas y compañeras de clase de Sakura.
-Eriol: reencarnación de Clow Reed, el mago creador de las cartas y del cual desciende Li. Es dueño de Spi y Ruby Moon, dos guardianes.
La serie se compone de 70 capítulos divididos en tres temporadas (35 en la primera, 11 en la segunda y 24 en la tercera). Posteriormente, en 2018, se añadió una temporada (con 22 capítulos) llamada "Clear card", ambientada varios años más tarde cuando la protagonista ya está acudiendo al instituto. Además, existen dos películas basadas en la serie: la primera se sitúa entre la primera temporada y la segunda, y cuenta la historia de cómo los personajes, estando de viaje en Hong Kong, se encuentran con un espíritu maligno con el que Clow Reed había peleado en el pasado, mientras que la segunda película se puede entender como un final del anime en el que Li acude a Tomoeda con la esperanza de que Sakura le diese una respuesta sobre su declaración de amor, y antes de que esta responda, una carta de Clow hace acto de presencia.
Por cierto, como apunta Noemí Escribano en su blog, algo que se puede ver en esta serie es que se ven o intuyen relaciones bisexuales u homosexuales de forma natural: parece que Tomoyo le guarda algo más que cariño a Sakura o que Li está atraído por Yukito, y la antes mencionada relación entre Yukito y Toya.
Recientemente hablé de "Los pitufos" en cuanto a los tebeos que protagonizaron. Hoy lo hago sobre las películas y la serie de dibujos animados de estos personajes.
En 1981 se lanzó la primera serie de "Los pitufos". Se empezó a emitir aquel año con origen estadounidense, belga y de Reino Unido y bajo producción del famoso estudio de animación Hanna-Barbera, y el canal estadounidense de televisión que lo emitía era NBC. Tuvo un total de 9 temporadas y de 421 episodios y su último episodio se estrenó en diciembre de 1989.
En la actualidad existe una nueva serie: tiene solo origen belga y en el momento de escribir estas líneas (15 de julio de 2022) únicamente se ha emitido una temporada (en lugares como Latinoamérica y España aún no ha terminado su emisión). La segunda temporada tiene pendiente su estreno en Estados Unidos el 18 de julio de 2022 y en el resto del mundo aún se desconoce la fecha de estreno.
Hay varias películas con los pitufos como protagonistas:
-En 1965 vio la luz una película llamada "Las aventuras de los pitufos" con producción belga y que tuvo un gran éxito en Bélgica.
-En 2011 se estrenó "Los pitufos", que mezclaba la imagen real con las imágenes creadas en 3D. Se hizo conocida entonces la promoción que hizo de la película el pueblo malagueño de Júzcar, en el cual se pintaron las paredes de todas las casas de azul (desde entonces mantienen ese color).
-En 2013 se estrenó la secuela de "Los pitufos", y en 2017 se llevó a los cines "Los pitufos: la aldea perdida". También se lanzaron "Los pitufos y el jinete sin cabeza" (2013) y "Una Navidad con los pitufos" (2011, se publicó directamente en DVD con la película "Los Pitufos" cuando esta se empezó a vender en un pack de 3 DVDs).
Pepper Ann fue la protagonista de una serie de dibujos animados que se llamaba igual que ella, y dicha serie fue una de las más conocidas en España durante una época.
Pepper Ann es una chica de 12 años que vive con su madre divorciada y su hermana Moose y vive historias provenientes de su imaginación, ya que su rutina de vida es más bien monótona, junto a sus amigos Milo (un chico excéntrico e incomprendido) y Nicky (una chica con talento y buena estudiante). La creadora de la serie la dotó de sarcasmo, humor inteligente y toque moderno a las historias de la serie, y declaró que la serie trataba tanto temas importantes de adultos como otros que no lo son para los adultos pero sí para los niños.
En Estados Unidos la serie se empezó a emitir en el canal ABC en 1997, en un bloque en el que se emitía también junto a series como "La banda del patio", hasta un total de 65 entregas que contenían un total de 112 capítulos individuales (solían aprovechar las entregas para incluir más de un capítulo, generalmente dos). Posteriormente pasó por el canal UPN y luego por Disney Channel.
Gracias a la asociación con Disney se pudo disfrutar de Pepper Ann en España, ya que se emitió como una de las series que el programa "Club Disney" incluía en la parrilla televisiva tanto en TVE como en Telecinco posteriormente.
Doraemon es un personaje de dibujos animados protagonista de la serie del mismo nombre (seguramente una de las más conocidas provenientes de Japón).
Según la historia, Doraemon es un gato robot de color azul que originalmente era de color amarillo (cambió de color al perder sus orejas por un ratón, con lo cual estuvo triste y se dedicó a beber una poción que le hizo perder su pintura amarilla), el cual paradójicamente tiene miedo a los ratones ya que un ratón se comió sus orejas y que viajó en el tiempo un siglo atrás (vivía en el siglo XXII) para ayudar a un niño llamado Nobita Nobi (como llamaban en "Futbolistas con karma" al ex futbolista del Oviedo Rabarivony) a intentar solucionar sus problemas con sus inventos, los cuales guarda en un bolsillo que tiene en su barriga (probablemente guardara más cosas ahí que un parking lleno de rancheras).
Los inventos y utensilios más recurrentes de Doraemon son el gorrocóptero (un gorro con una hélice que permite volar a aquel que se lo pone en la cabeza), la puerta mágica (una puerta que permite viajar a cualquier lugar en el que se piense con sólo cruzarla) y la máquina del tiempo (a la que se accede entrando por el cajón del escritorio que tiene Nobita en su cuarto).
Doraemon vive en la casa que Nobita comparte con sus padres, y otros personajes recurrentes de la serie aparte de Nobita y sus padres son varios compañeros de clase de Nobita como Suneo, Takeshi (conocido como Gigante o Giant), Shizuka, Hidetoshi (no, Nakata no), la hermana de Takeshi, Dorami (hermana de Doraemon) o el profesor de Nobita.
Dejando aparte su miedo a los ratones, un rasgo característico que tiene es su afición desmedida a comer dorayakis, unos pasteles redondos y de color marrón.
Lo primero que apareció acerca de Doraemon es el tebeo o cómic, publicándose el primero en diciembre de 1969. El último vio la luz en abril de 1996. La serie de dibujos ha tenido tres etapas, una que apenas duró unos meses de producción en 1973 (entre abril y septiembre), una segunda que es la más extensa hasta el momento de escribir estas líneas (de 1979 a marzo de 2005, fue la que yo conocí y vi cuando era niño) y una tercera que comenzó en abril de 2005 y continúa hasta ahora.
También han visto la luz varios videojuegos (uno publicado en 1986 para NES fue el décimo más vendido de Japón aquel año) y un total de 40 películas como la titulada "Stand by me" (como la canción de Ben E. King).
"Basket fever" es una serie de dibujos animados creada por Antoni D´Ocón en colaboración con Televisión Española, la liga ACB y la FEB en el año 1992 (año en el que la FEB no estaba muy bien que digamos en cuanto al equipo senior masculino por el famoso "Angolazo", en cambio, al año siguiente el equipo senior femenino ganó el primer Eurobasket de su palmarés).
La trama de la serie (que cuenta con dos temporadas de capítulos que duran alrededor de 22 minutos) se inicia en el primer capítulo (inserte aquí su meme de "No me digas"): un saltamontes llamado Hooper llega a un barrio de una ciudad llamada Dog City (Road Dogg diría: "Welcome to the doghouse") en la cual existen dos bandas enfrentadas entre sí, llamadas Dinamics y Quebrantahuesos. Los Dinamics hacen frente a los Quebrantahuesos, que son los malos del barrio y tienen atemorizados a los demás mediante delitos y actos violentos, mediante actos en contra de la violencia. Hooper se une a los Dinamics retando a los Quebrantahuesos a un partido de baloncesto.
Y por cierto, Hooper llegó a ser durante un tiempo la mascota de la ACB (una liga teniendo a un insecto como mascota, ¿a qué me suena eso?)
Mister Bogus fue una serie infantil que recuerdo ver en televisión (en mi caso, en el entonces llamado Canal 2 Andalucía y ahora conocido como Canal Sur 2) a finales de los 90. Mezclaba tanto la animación como el llamado "stop motion" para contar las historias (en las que aparecen otros personajes como su primo, su tía Bogunda o sus enemigas las pelusas) de un personaje de color amarillo y diminuto que vive en el interior de las paredes de la casa de un niño llamado Tommy. Aparte de entre las paredes de la mencionada casa, vive sus historias y aventuras en un mundo paralelo al que llama Bogusland.
En la década de los 80 se estrenó en España la serie de David el Gnomo. Esta serie, que tiene un total de 26 episodios, está basada en el libro de origen neerlandés "El libro secreto de los gnomos".
El protagonista es un gnomo llamado David, que es un gnomo del bosque y el más viejo del lugar al tener 399 años (ninguno vive más de 400 años). Se dedica a ser veterinario y utiliza sus conocimientos para sanar animales u otros gnomos.
Vive con su esposa Lisa (que tiene su misma edad), con la que tuvo dos hijos y la cual le ayuda en sus aventuras. Con ella protagoniza el final del último capítulo y de la serie, ya que se acaban convirtiendo en árbol.
Tiene como mejor amigo a un zorro llamado Swift, al cual llama con un silbido para que lo transporte a diferentes sitios, y sus mayores enemigos son los trols, los cuales hacen la vida imposible a los gnomos.
La serie ha llegado a ser emitida en diferentes países del mundo, como México, Dinamarca, Canadá, Australia, Reino Unido, Bélgica, Estados Unidos o Alemania.
Digimon es una serie de anime (dibujos animados originarios de Asia) de Japón. Surgió en 1997 cuando apareció el manga (tebeo o cómic de origen asiático) que dio pie a la serie.
Tras hacer la primera película de anime de Digimon, se hizo la primera temporada de la serie, que consistía en un grupo de niños que son transportados desde un campamento de verano a un mundo paralelo en el que habitan unos monstruos digitales, los llamados Digimon, que los han elegido como compañeros en tal mundo.
Al igual que los Pokemon, los Digimon evolucionan, pero de una manera distinta, llamada digievolución, que normalmente se da en los combates contra otros Digimon. Los Digimon, asimismo, tienen diferentes etapas (dependiendo de la situación, se estima que existen más de 1000 especies distintas de Digimon):
-Digihuevo
-Etapa bebé
-Etapa bebé II
-Etapa niño
-Etapa campeón
-Etapa ultra
-Etapa mega
Asímismo, aparte de la serie (de la que existen un total de 8 temporadas), hay hasta 12 películas de Digimon, y juegos para PC y consolas tan dispares como Playstation 1, 2 y 3, Wonderswan (la primera vez que oigo hablar de dicha consola, sinceramente), Xbox 360 o PSP.
Una serie de dibujos que fue la más importante, junto a Pokémon, de finales de los 90.
Ahora que llega el calorazo y a todo el mundo le apetece tomar algo fresquito, qué mejor que recordar aquellos helados que todo el mundo ha comido cuando era un niño:
-Twister: Helado en espiral de diversos sabores. Mítico.
-Calippo: El helado que una mujer no puede ir comiendo por la calle sin que la gente la mire.
-Frigopie: También en su versión "5 duros" o "Froilán", vean.
-Frigodedo: El helado que, por lo visto, debe ser el favorito de E.T. y de Mourinho.
-Drácula: Helado mítico de cola, fresa y vainilla.
-Popeye: Nada que ver con los dibujos animados. El típico polo de naranja o limón.
-Boomy: Uno de mis favoritos de siempre: Naranja, limón y fresa a la vez.
-Pirulo: Seguro que ya hay algún malpensado que ha entrado aquí pensando en otra cosa...
-Mikolápiz: Gran sabor a vainilla el de este helado con forma de lápiz (con chocolate simulando la mina del lápiz).
-Fantasmikos: Pequeños helados variados y de sabores.
Y bueno, por hoy ya es suficiente. Si echan en falta algún helado, díganlo en los comentarios, aunque también pueden decirle a Iniesta que reparta Kalise para todos...
Actualización:
-ColaJet: Pequeño cohete con sabor a cola, limón y chocolate.
-Frigurón: No hay que ser un lince para ver qué es y de qué marca es este helado...
El botones Sacarino es un personaje de tebeos creado por Francisco Ibáñez, para la extinta revista DDT en 1963. Está basado en el personaje Gastón LaGaffe, y para crearlo, se mezcló a Gastón con Spirou (ya que Gastón no era conocido aquí en España).
En la década de los 60 y principios de los 70, el personaje de Sacarino (y los otros dos que aparecen siempre en las historietas, el "Dire" y el "Presi") evoluciona hasta ser lo que conocemos hoy en día. Sin embargo, a principios de los 80, Ibáñez dejó de dibujar a Sacarino para dedicarse a dibujar a su personaje más conocido, Mortadelo.
Sacarino, aparte de aparecer en ocasiones en tebeos de Mortadelo y Filemón (el caso más claro es "Testigo de cargo"), ha ido apareciendo en distintas publicaciones:
-2 números de "Ases del humor" en el año 1971.
-5 números de "Alegres historietas" entre los años 1971 y 1973.
-21 números de la colección "Olé" de las editoriales Bruguera y Ediciones B (en algunas ocasiones junto a historietas de Rompetechos y de Pepe Gotera y Otilio). Varias de las historietas no están dibujadas por el propio Ibáñez, al igual que muchas han aparecido como relleno en las páginas finales de los tebeos de Mortadelo y Filemón (se hizo lo mismo con los demás personajes de Ibáñez).
-2 números de "Magos del Humor"
-8 historietas largas que no están dibujadas por Ibáñez y que fueron publicadas por Olé (excepto dos que se publicaron en la revista "Pulgarcito").
También hay que decir que en Alemania hay una historieta larga de Sacarino, pero es bastante mala y no tiene nada que ver con la editorial Bruguera.
Por último, decir que a principios de la década de los años 2000, se emitió en La 1 una serie sobre Sacarino protagonizada por Jorge Roelas (en la que salía Alaska), sin embargo no tuvo mucho éxito y no llegó a emitirse al completo la primera temporada.
Lo reconozco, yo veía esta moñada de serie cuando tenía unos 8 o 9 años. Eran los tiempos en los que el Canal 2 Andalucía (actual Canal Sur 2, reducido hoy a la programación de Canal Sur adaptada al lenguaje de sordos (con todos mis respetos a los sordos, gracias políticos por esto)) empezaba a retransmitir programas, que empezaban a eso de las 4 de la tarde.
Esta serie era una adaptación al anime del manga (en la rama del "shojo" (dirigido al público femenino mayormente)) del mismo nombre.
El manga fue publicado por primera vez en 1993, cuando salió a la luz el primer volumen de un total de 5. El último se publicó en 1997.
Con el éxito del manga, en 1995 se empezaron a emitir los primeros capítulos del anime. De esta serie, se realizaron 117 capítulos, el último a fecha de 1998.
Para orientar a la gente cual era el tema de la serie, básicamente cuenta las historias de una niña japonesa llamada Azaka (aunque todo el mundo le llamaba Azuki) que se enamora de un chico nuevo que llega a su clase, Mike. Durante un largo tiempo, la vida pasa y Azuki vive diferentes historias con Mike.
Para ver una lista de los diferentes personajes de la serie, clicar aquí.
¿Quién no ha probado nunca un pastel "Pantera Rosa"? Es uno de esos productos que parece que nunca se van a dejar de vender, y que lleva vendiendose prácticamente toda la vida.
Es uno de esos pasteles que llevan la tira de años, como el "Tigretón", "Bony", los "Phoskitos"...
Recuerdo cuando yo era un crío de apenas tres o cuatro años y me comía de vez en cuando estos pasteles, con esa especie de chocolate de color rosa y con relleno de nata (se ve que lo de los pasteles rellenos se llevaba, los Phoskitos también tenían relleno de nata, sin olvidar a los "Bollycao", con ese relleno de cacao).
¿Lo malo de esto? Que te comieses más Panteras Rosas de la cuenta, porque merendar muchos pasteles así equivaldría a comerse tres cucharadas enormes de mayonesa (vamos, que te acababas poniendo como el Piraña de "Verano azul").
Ah, por cierto, en los supermercados han empezado a vender donettes con "chocolate rosa" (yo ya los he probado...) ...
En estos días me he estado acordando de uno de los juegos con los que eché horas y horas cuando era un crío: los juegos reunidos. Tendría yo unos 3 años más o menos cuando mi madre me regaló una caja de juegos reunidos (no consigo acordarme de si fue por mi cumpleaños o por Navidad), de la marca Geyper (ya saben, aquella marca que hizo tan famosos los Geyperman (donde estén los Geyperman, que se quiten los Action Man)). No siempre traían los juegos reunidos la misma cantidad de juegos: dependiendo del tamaño de la caja (que a su vez dependía del dinero que tuviese el consumidor), podías disfrutar desde unos 20 juegos hasta unos 60 (aproximadamente). En los juegos reunidos, podías encontrar desde los juegos más comunes (como el parchís, la oca o el backgammon) hasta algunos que no habías visto nunca. Con estos últimos, no había problema: la caja traía las instrucciones de absolutamente todos los juegos. Había algunos juegos que recuerdo que me parecían curiosos y que me hacían gracia: recuerdo dos en concreto, uno en el que se jugaba con unos ratoncitos de plástico duro y de diferente color cada uno (no recuerdo como se llamaba el juego, y tampoco consigo recordar como se jugaba con los ratoncitos). El otro en el que se se usaban unas fichas de color blanco o negro (según se repartiese) y una "peonza" con diferentes inscripciones (como por ejemplo "negro pierde uno" o "blanco gana dos"). Según la inscrpcion que tocase, cada jugador ganaba o perdía la cantidad de fichas de su color correspondiente. Yo creo que los tiempos en los que se jugaba con cosas como los juegos reunidos eran mejores: con juegos y juguetes como ese, uno se lo pasaba como un enano toda la tarde, no como ahora, que los niños sólo saben coger la videoconsola de turno y encima se cansan al rato. Que buenos tiempos eran esos...
Esta es otra de las series que yo veía cuando era un criajo: "Los Fruitis".
Se empezó a emitir en 1991 en Televisión Española, siendo producida por D´Ocón Films.
La serie se puede resumir de esta manera: "Los Fruitis" son un grupo de frutas y vegetales con vida propia que viven en una isla coronada por un volcán. Un día, el volcán entra en erupción y arrasa con la isla, por lo que los habitantes deben buscarse un nuevo hogar.
En el camino, los vegetales más conocidos, es decir, Pincho (un cactus), Mochilo (un plátano con mochila) y Gazpacho (una piña con sombrero cordobés), se encuentran con una niña perdida que busca a sus padres, llamada Kumba (que conste que acabo de saber el nombre de la niña porque lo he buscado en el momento de escribir esto (fíjense como estaba organizada la serie, que creo que nadie se sabe como se llama la niña)), y van juntos en sus aventuras.
La serie tiene un total de 91 episodios (ya quisieran algunas series de actores de carne y hueso llegar a tal cantidad de episodios).
Lástima que ya no hagan series como esta (aunque la animación deje que desear).
Fuente: es.wikipedia.org
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