Mr. Bean es un personaje creado e interpretado por el actor Rowan Atkinson, que protagoniza la serie cómica del mismo nombre.
Iniciada en el día de Año Nuevo de 1990 con el capítulo piloto (que fue emitido en el canal inglés de televisión ITV), la serie únicamente cuenta de una temporada, cuyo último episodio se emitió en diciembre de 1995. Existen un total de 7 capítulos extra, dos de ellos siendo posteriores a 1995 (el primero de 2007 y el segundo de 2015).
El carácter humorístico del personaje de Mr. Bean reside en sus gestos torpes, en que generalmente no habla sino que hace gestos mímicos y que entra en situaciones absurdas de las que luego sale con soluciones originales pero también absurdas. La casi total ausencia de lenguaje hablado en los capítulos de Mr. Bean provocó que tuviera un gran éxito, pues lo hacía entendible a aquellos que no entiendieran o dominaran el inglés.
Unas pertenencias de Mr. Bean recurrentes en los episodios son su oso de peluche de color marrón, y su coche, un Mini modelo "British Leyland Mini 1000", con el que llegó a protagonizar un recordado gag.
Hubo una serie animada de Mr. Bean, que se dividió en dos tandas de 52 capítulos cada una: la primera se comenzó a emitir en 2002 y la segunda en 2015.
En 1991, poco tiempo después de llegar a la alcaldía de Marbella, Jesús Gil protagonizó su propio programa de televisión, titulado "Las noches de tal y tal".
El programa se emitió en Telecinco durante el verano de 1991, con un total de 12 episodios (llegando al 40% de cuota de pantalla en el primero), siendo su presentador y protagonista Jesús Gil. Participaban también en el programa Pepe Da Rosa jr. y la actriz (conocida por su papel en la telenovela "Cristal") Jeannette Rodríguez.
El programa era un popurrí de secciones con entrevistas, números de humor (con gente como Félix el gato, Jordi LP o Santiago Urrialde) y actuaciones, siendo lo más recordado (y también lo más bizarro) del programa la sección en la que Gil respondía preguntas que hacía la gente sumergido en un jacuzzi y rodeado de mujeres en bikini (procedentes de otros programas de Telecinco), como se puede ver en el inicio de este vídeo que hay abajo.
El programa llegó a tal punto que en uno de los episodios apareció Benny Hill (el cual murió menos de un año después) para protagonizar junto a Gil una escena de auténtica fantasía:
En la década de los 90, la parrilla televisiva de los Estados Unidos estaba repleta de programas de tipo "talk show" como "El show de Jerry Springer". Varios de esos programas cayeron en el sensacionalismo (el antes mencionado programa de Jerry Springer es un ejemplo) y en el programa "The Jenny Jones show" se pudo ver cómo uno de los episodios terminó derivando en tragedia.
El 6 de marzo de 1995, Scott Amedure, que era aficionado a los programas de TV de este tipo, acudió a la grabación de un episodio del programa de Jenny Jones para confesarle a Jonathan Schmitz, uno de sus mejores amigos, sus sentimientos sobre él. El programa se titulaba "Revealing same sex secret crush" ("Destapando el amor secreto del mismo sexo") e incluso tenía un segmento para anunciar el momento en el que participaría Scott, en el cual la propia Jenny Jones decía: "¿Qué opción escogerías para decirle a alguien que estás enamorado/a de él? ¿Le mandarías una carta, le contarías en secreto que la amas (por si te rechaza) o le dirías que eres gay y que esperas que él también lo sea en un canal nacional de televisión frente a millones de personas?".
A Jonathan le convocaron para la grabación con la excusa de que una persona de su círculo cercano (además de ser amigos, tanto él como Scott vivían cerca uno del otro, en la localidad de Lake Orion) le confesaría sus sentimientos, y que podía ser un hombre o una mujer (Jonathan se excusaría tiempo después que le dijeron por parte del programa que era una mujer). Mientras estaba tras bambalinas, Scott y una amiga en común de los dos, Donna, estaban siendo entrevistados por Jenny Jones acerca de Jonathan, y Scott dijo lo que le atría de su amigo e incluso reveló algunas fantasías que tenía. Tiempo después, Jonathan fue invitado a pasar al plató, y se le dijo que Scott era quien estaba enamorado de él. Jonathan le dijo, sintiendo cierta incomodidad, que era heterosexual y que la atracción no era correspondida.
El programa no se llegó a emitir en televisión como parte de "The Jenny Jones show". Apenas tres días después de la grabación, Scott le dejó a Jonathan una nota de tono sugerente en su casa (una amiga de Scott dijo que los dos hombres salieron la noche después de la grabación y que hubo un encuentro sexual entre ellos). Jonathan, molesto por la nota, sacó dinero de un cajero automático y compró una escopeta con la que se presentó en casa de Scott. Allí, los dos discutieron (por la nota y por el programa) y Jonathan le disparó a Scott dos veces en el pecho, matándolo (Scott tenía 32 años en aquel momento). Tras ello, se dirigió a una cabina de teléfono: llamó al 911 (el número de emergencias de Estados Unidos) y dijo lo que había hecho.
Jonathan también admitió el asesinato en el juicio al que fue llevado por acusación de homicidio. Sus abogados defendieron que Jonathan actuó de aquella manera porque se sentía humillado y porque tuvo problemas de salud mental (tenía trastorno bipolar). Fue condenado en 1996 a una pena de entre 25 y 50 años de cárcel por homicidio en segundo grado. Sin embargo, no llegó a cumplir el mínimo de 25 años ya que en 2017 se le dio la libertad condicional.
El episodio del programa en el que participaron Scott y Jonathan fue emitido en el canal de TV de pago "Court TV", un canal especializado en contenido relativo al crimen, como parte de un juicio al que se llevó al programa de Jenny Jones. Por cierto, la familia de Scott llevó a los tribunales al programa, a Telepictures y a Warner por provocar lo sucedido, y fueron condenados a pagar 25 millones de dólares, pero finalmente no llegaron a abonar tal cuantía: acudieron al Tribunal de Apelaciones de Michigan (decían que la sentencia cortaba la libertad de expresión), que dictaminó que el programa no tenía responsabilidad sobre el caso.
Sonia Martínez fue una de las presentadoras de televisión más conocidas en España en los años 80.
Nacida el 23 de septiembre de 1963 en Madrid, su primera aparición en televisión fue en 1982, en el programa "3,2,1... Contacto", un programa dirigido a chicos de entre 10 y 14 años para el cual fue seleccionada para ser su presentadora junto a Luis Bollaín, Marifé Rodríguez y Fernando Rueda.
Tras aquel programa, un año después consiguió aún más fama al presentar el programa infantil "Dabadabada".
También llegó a aparecer en el cine, ya que debutó como actriz en la gran pantalla con la película "Epílogo" (1984) y formó parte de otros filmes como "Violines y trompetas" y "Perras callejeras".
A mediados de la década de los 80 comenzó a sufrir adversidades: su madre, que sufría cáncer, murió en 1985. Su madre falleció en sus brazos tras haberle dado un vaso de agua y Sonia se culpabiliza de ello, creyendo que había sido la culpable, teniendo además el cargo de conciencia de no haber estado más presente durante la enfermedad de su madre.
También ocurrió que en 1986 unas fotos suyas en topless aparecieron en la prensa. En la actualidad ese tipo de fotos probablemente no hubieran sido un gran problema, pero en aquel entonces se formó un gran revuelo que acabó con RTVE despidiéndola. Hubo un juicio en el que se dictaminó que Sonia debía ser readmitida y fue elegida para presentar "La bola de cristal", aunque los programas que ella grabó no llegaron a ser emitidos por la cancelación del programa en 1988.
Tras aquel fiasco con "La bola de cristal", se acabó su relación con RTVE y comenzó su declive personal: en 1989 se casó con José Manuel Padilla, un adicto a las dr*ogas que conoció en la calle, y ella misma cayó en el consumo de dro*gas. Se convirtió en ser la primera persona famosa en España en reconocer su adicción, acudiendo al programa "El día por delante" presentado por Pepe Navarro. También fue entrevistada al respecto por Isabel Gemio en el programa "3x4".
Aquel año 1990 se le diagnosticó como portadora del VIH, y no mucho después de aquel diagnóstico, se quedó embarazada de su hija Yaiza (actualmente se llama Hugo ya que hizo la transición de género a hombre), que por suerte, cuando nació en febrero de 1991, resultó no haber contraído la enfermedad. Sin embargo, debido a sus problemas con las dr*ogas, se vio incapaz de cuidar de su hija y debió entregarla a los servicios sociales, que la internaron en un centro de acogida.
Las drog*s provocaron que tuviera problemas económicos: para costeárselas, comenzó a vender tanto cosas suyas como de su familia, se vio abocada a robar e incluso a ejercer la prostitución, ya que no le ofrecían trabajo y el único dinero que le pagaban era a base de vender exclusivas. Debido a su adicción, la gente que la conocía fue alejándose de ella y dejándola sola.
El 4 de septiembre de 1994 murió con 30 años de edad (pocos meses antes había tenido su último trabajo como actriz, un papel pequeño en la película "Dame fuego"). Fue enterrada en el cementerio de Fuencarral (Madrid).
El programa "El día después" es uno de los programas de la televisión española más longevos en la actualidad.
Surgió en 1990, con el nacimiento de Canal Plus (pionero en cuanto a canales de pago en la televisión española), ante la circunstancia de que el canal se había hecho con los derechos de emisión de un partido de la jornada de la liga española para los domingos por la noche y se quería acompañar el encuentro con un programa al día siguiente (de ahí el obvio nombre del programa) que repasara la jornada al completo.
El programa fue inicialmente presentado por Nacho Lewin (que 10 años después llegó a ser presidente del Valladolid, aunque su presidencia duró apenas un año) y Jorge Valdano. Para 1991 Jorge Valdano dejó el programa para entrenar al Tenerife y su lugar en el programa lo ocupó Michael Robinson. Posteriormente Nacho Lewin fue reemplazado en 1994 por "Lobo" Carrasco, y en cuanto a otros presentadores que pasaron por la primera etapa del programa (la ya mencionada de Canal Plus), hay que mencionar también a Josep Pedrerol, que lo fue entre 1997 y 2004. Y no hay que olvidar a los diferentes colaboradores (algunos fueron también presentadores en alguna etapa) del programa, como Maldini, Raúl Ruiz (que inició su paso por "El día después" cuando jugaba en el Numancia con aquel vídeo sobre la eliminatoria de cuartos de Copa que protagonizó el Numancia contra el Barça en la temporada 1995-96) o el ex árbitro Ramos Marcos.
"El día después" tuvo una gran repercusión en la televisión con momentos como el famoso "gol de Abreu" (salvando las distancias, la catalogo como la versión sudamericana del "gol de Cardeñosa"), el "Pisalo" de Bilardo, la bronca de Benito Floro a los jugadores del Madrid o el "Rafa no me jodas" (frase que quedó en el imaginario colectivo aunque Mejuto González nunca la dijo). También tuvo bastante seguimiento la sección "Lo que el ojo no ve", para la cual trabajó gente como Nico Abad o Antoni Daimiel.
En el año 2005 el programa cesó sus emisiones, aunque volvió en el año 2009 ya que Sogecable quiso recuperarlo con Juanma Castaño y Cañizares como presentadores. En 2011 Castaño fue reemplazado por Ponseti y en 2016 Ponseti fue relevado por el anteriormente mencionado Antoni Daimiel.
El programa ha sufrido más variaciones en cuanto a presentadores (en el momento de escribir esto, junio de 2025, es conducido por Noemí de Miguel, tras haberlo sido por Carlos Martínez y posteriormente Iñaki Urrutia), colaboradores (en 2018 (hasta el día de hoy) entró Mónica Marchante, por mencionar una novedad) e incluso canal de emisión: en 2015, ante la desaparición de Canal Plus, el programa pasó al canal #0 y posteriormente a Vamos (ambos canales propiedad de Movistar Plus).
"Johnny Bravo" es una serie creada por el dibujante y guionista Van Partible, en la cual el protagonista es el personaje del mismo nombre.
Johnny es un tipo musculado, con un gran tupé rubio y ropa ajustada (especialmente la camiseta) y que nunca deja de llevar sus características gafas de sol (en algunos cortos se muestra que de niño era todo lo contrario: un débil al que nadie respetaba hasta que se puso a hacer ejercicio y consiguió su gran forma física, y su pelo era castaño hasta que por un empujón que le dieron se cayó en un balde de pintura amarilla que le dio ese color a su pelo). Se caracteriza en cuanto a personalidad por ser un tipo presumido (y generalmente odioso) que intenta siempre ligar con chicas sin llegar a conseguirlo ya que ellas le rechazan una y otra vez. Para crearlo, Partible tuvo como inspiración al personaje de Arthur Fonzarelli de la serie "Happy days" y a cantantes y actores como Michael Jackson, James Dean o Elvis Presley.
Otros personajes recurrentes en la serie son:
-Bunny Bravo: la madre de Johnny, que generalmente lo trata como un consentido (a veces no se lo toma a él y sus problemas en serio por su personalidad).
-Suzy: una niña de cuatro años que muestra interés en Johnny por estar enamorada de él (aunque él la rechaza y no acude a eventos a los que ella va) y que resulta ser más inteligente que Johnny.
-Carl: un empollón que parece ser el único amigo de Johnny (aunque lo niegue).
-Pops: el dueño del restaurante local, que suele dar consejos a Johnny que resultan ser malos ya que acaban metiendo a Johnny en problemas. Tiene un empleado que también es recurrente en la serie, llamado Bobo.
-Jungle Boy (un saludo a Jack Perry): un niño con bastante fuerza y que recuerda al personaje de Tarzán.
-Mastro Hamma: el profesor de artes marciales de Johnny, que trata de enseñar a Johnny a pesar de que el propio Johnny es su alumno más torpe.
El inicio de la serie tuvo lugar en 1997, teniendo un total de 4 temporadas (la última se emitió en 2004) que constan de 65 capítulos. Llegó a haber una película en 2011 con el título de "Johnny Bravo goes to Bollywood", basada en un corto del mismo nombre.
La serie "Vaca y pollo" fue una de las series de dibujos animados de los 90 más reconocibles.
Fue creada en 1993 por David Feiss como un relato nocturno que había creado para su hija que se tornó en dibujos animados un par de años después, gracias a su inclusión en el proyecto World Premiere Toons, del canal Cartoon network. La primera vez que hubo animación alguna de "Vaca y pollo" tuvo lugar con el corto "No smoking".
En 1997 arrancó la serie (Feiss la desarrolló basándose en las personalidades de sus propios hijos), que tuvo un total de cuatro temporadas de 13 capítulos cada una, emitiéndose la última en 1999. En ella los protagonistas obvios son una vaca y un pollo, que a pesar de no pertenecer a la misma especie son hermanos y tienen por padres a dos humanos a los cuales nunca se les ve de cintura para arriba en los capítulos.
Vaca tiene una edad de siete años y es inocente y vivaz que puede viajar al espacio o convertirse en SuperVaca para ayudar a su hermano, mientras que Pollo tiene once años y un carácter rebelde y peleón al que le gusta acompañarse de sus amigos Flem y Earl. Viven en los suburbios de una ciudad y pasan por las situaciones de una vida normal que se ve usualmente alterada por las trastadas de Tipo Rojo, un diablo.
Como curiosidad, a mediados de cada capítulo se solían incluir minicapítulos de "I am weasel", que luego derivó en serie propia e individual, una historia de una comadreja (I.M. Weasel) y un babuino (I.R. Baboon) que luchan por ser exitosos entre sí (con más éxito para la comadreja). Y en India no se emitió debido a que en dicho país la vaca es un animal sagrado y los chistes en los que está involucrada Vaca podrían considerarse como ofensivos.
"La vuelta al mundo de Willy Fogg" es una serie de dibujos animados de coproducción hispano-japonesa, que fue elaborada por Nippon Animation bajo encargo de BRB Internacional (al igual que otras series como D´Artacán).
Esta serie adapta la novela de Julio Verne "Vuelta al mundo en 80 días", en la cual Willy Fogg (en la novela se llama Phileas Fogg) apuesta con el director del banco de Inglaterra (y otros socios del Reform Club londinense) la mitad de su fortuna a que será capaz de hacer un viaje que dé la vuelta al mundo en apenas 80 días, con Londres como punto de partida y también como final del viaje.
Los personajes son animales antropomorfizados, y los principales, además de Willy Fogg (que es un león), son Rigodón (lince y mayordomo de Willy), Tico (hamster y amigo de Rigodón) y Romy (una pantera que es salvada de ser incinerada en el funeral de su esposo y que se une al viaje de Willy).
La serie fue emitida por primera vez entre enero y julio de 1984 en La 1 de TVE.
Laura Sadler fue una actriz nacida en Ascot (Inglaterra) el 25 de diciembre de 1980, cuya muerte se produjo de una forma que puede tener ciertas similitudes con la muerte de un personaje que interpretó en la serie Grange Hill.
En la serie para público infantil Grange Hill interpretaba a Judi Jeffreys, personaje al que dio vida entre los años 1997 y 1999. Dicho personaje tuvo su fin en un capítulo de la temporada 22 (el tercero en concreto): intentando escapar de un incendio de la escuela a la que su personaje asiste, cae desde una ventana con un destino fatal. En el siguiente vídeo (desde 3:44 a 4:46) se puede ver la escena:
Apenas cuatro años después de la emisión de dicho capítulo, el 15 de junio de 2003, Laura Sadler murió a la edad de 22 años: cayó hacia la calle desde el balcón del piso de su novio George Calil, que era también su compañero en la serie Holby City. El balcón estaba situado a una altura de 12 metros aproximadamente.
Laura tenía restos de cocaína y diazepam en la sangre, y había bebido bastante alcohol, y sufrió lesiones severas en la cabeza que provocaron que nunca recobrara la consciencia, hasta que el 19 de junio su familia decidió que se le retirara el soporte vital, con lo que falleció. Su muerte fue declarada como accidental (George Calil fue interrogado por la policía, pero fue liberado sin cargos).
Laura fue incinerada, y sus cenizas fueron recibidas por su madre.
"Doug" es una serie de dibujos animados cuyo origen es no libro no publicado con el título de "El nuevo par de zapatos de Doug", creado por el dibujante Jim Jinkins.
La serie se empezó a emitir en 1991 en el canal de tv Nickelodeon, y sus empresas productoras eran Jumbo Pictures y Ellipse Programme. La propia Nickelodeon fue también productora desde 1991 hasta 1996, año este último en que le sustituyó Disney (con el cambio a Disney, la duración de los capítulos varió ya que pasó del cuarto de hora a la media hora) hasta el final de la serie en 1999.
El protagonista es Doug, un chico de 11 años que vive en una localidad llamada Bluffington. Vive junto a sus padres, su hermana Judy (a partir de la producción de Disney, se introdujo el nacimiento de su hermana Cleopatra) y su perro Chuletas. Tiene como mejor amigo a un chico con la piel azulada llamado Skeeter, y como amiga a Patti, una chica de la que está secretamente enamorado, y existe un antagonista que es su enemigo (con la piel verde), Roger Klutz.
En los capítulos, Doug generalmente los comienza escribiendo en su diario los sucesos que le van ocurriendo en su vida, y dichos sucesos van ocurriendo mientras él los narra. Cuenta cosas como conseguir (o al menos intentarlo) ser el tesorero de su clase, atrapar un nematodo o hacer que su hermana sea la anfitriona del desfile del día del fundador.
Hay un total de 7 temporadas: las cuatro primeras bajo la producción de Nickelodeon en las que suman 52 episodios (con 101 segmentos), y las tres últimas con la producción de Disney, con 65 capítulos en total.
Tras el final de la producción de la serie en 1999, hubo una película que se pensó para darle el carpetazo final a toda la trama. Aunque tuvo una recaudación aceptable, no tuvo un gran recibimiento tanto de la crítica como de parte del público.
La serie "Rugrats" fue creada por Gabor Csupo, Arlene Klasky y Paul Germain en el año 1989. Los dos primeros, que en aquel entonces tenían una empresa de animación, comenzaron a trabajar en la serie debido a que Nickelodeon quería promover la creación de series propias, y se basaron en las travesuras que sus hijos hacían.
Los protagonistas de la serie son niños mientras que los personajes secundarios son adultos. Los protagonistas son:
-Tommy: el protagonista con mayor peso en la serie, con una edad de año y medio.
-Chuckie: con dos años es el mejor amigo de Tommy.
-Lil y y Fil: hermanos gemelos, siendo Lil una niña y Fil un niño.
-Angélica: prima de Tommy, siendo la antagonista a sus tres años por su comportamiento porque está consentida. Tiene una muñeca a la cual llama Cynthia.
-Susie: la mejor amiga de Angélica y es la única protagonista de raza negra.
-Spike: el perro de la familia de Tommy.
-Dil: hermano menor de Tommy, que hace su primera aparición no en la serie, sino en la primera película de Rugrats ("Rugrats: La película").
-Kimi: hermanastra de Chuckie. Aparece por primera vez en la segunda película ("Rugrats en París") y es la única protagonista de raza asiática.
La serie duró casi década y media, emitiéndose el primer episodio de la primera temporada el 11 de agosto de 1991 y el último de la novena y última temporada el 8 de junio de 2004. A destacar que en la serie se vio crecimiento físico en los protagonistas, llegándose a varias temporadas en las que eran adolescentes (saludos a "Los Simpson").
El programa "Nubeluz" fue un programa infantil de la televisión peruana que gozó de un gran éxito no sólo en su país de origen sino también en muchos países latinoamericanos.
Para inicios de 1990, en la cadena de televisión peruana Panamericana Televisión decidieron iniciar la producción de un nuevo programa infantil tras haber cancelado "El show de Yuly" (dicho programa, presentado por Yuly Maiocchi, fue posteriormente emitido en otros canales peruanos y ecuatorianos como ATV y Teleamazonas). Contrataron al dramaturgo Alonso Alegría (ayudado de un diseñador gráfico, una lingüista y dos escritoras) para la creación del mismo, dando con el proyecto de un programa basado en un mundo que se encontraba dentro de una nube, descartando los otros que había basados en un parque de atracciones, en una casa mágica, en una juguetería y en una nave espacial (este último ya se usó en el mencionado "Show de Yuly", que se basaba en el programa que tenía Xuxa). En esa nube, existía un personaje llamado Glufo que la comandaba y organizaba fiestas en ella, y tenía dos amigas a las que llamaba "dalinas" y que eran las presentadoras de "Nubeluz". Otras palabras del llamado lenguaje "glúfico" eran estas:
-Cíndelas: bailarinas y ayudantes de Nubeluz.
-Nubelinas: presentadoras invitadas, provinientes de otros países de Latinoamérica.
-Gólmodis: bailarines y ayudantes de Nubeluz.
-Nubecinos: niños que acudían al plató del programa.
-Nubetores: niños que veían el programa por televisión.
-Grántico, pálmani, zum: la frase equivalente a "preparado, listo, ya".
Las escogidas para hacer de dalinas fueron Mónica Santa María (en el primer cásting que hubo fue la primera en presentarse y fue escogida de inmediato por cómo se desenvolvió ante cámaras contando un cuento) y Almendra Gomelsky (se tardó más en elegirla, casi al final de los castings a los cuales se presentó por insistencia de la propia Mónica).
El 8 de septiembre de 1990 se emitió el primer programa de la historia de Nubeluz, que tenía como introducción la canción "Sube a mi nube".
Nubeluz se emitía los sábados y domingos de 8 a 12 de la mañana. Tenía lugar en el Coliseo Amauta, un pabellón que fue el de más capacidad de Perú. La gente que acudía como público al programa llegaba a empezar a hacer cola a las 5 de la madrugada.
Durante las horas que duraba Nubeluz, se emitían diferentes series de dibujos animados, y además se incluían diferentes juegos que fueron creados para los niños (y también en ocasiones para los invitados o las dalinas), como "El golero", "El canguribasket", "El nubecamino", "El tobogán glúfico" o "Las truqui cuerdas". Los niños que jugaban, especialmente si ganaban, conseguían juguetes y juegos como premio, siendo el más codiciado el famoso cono (aunque nunca se dijo en antena qué era lo que tenían en su interior, según leí hace algunos días, cada cono tenía golosinas).
El programa también incluía música: Coco Tafur escribió canciones que fueron grabadas posteriormente en seis discos (uno de ellos, "La naturaleza", se vendió exclusivamente en Argentina). Las canciones las cantaron Almendra y Mónica, a excepción de las que conformaron el primer disco, ya que esas canciones fueron cantadas principalmente por Almendra y por Maryna Pastor, la esposa de Coco Tafur. Hubo polémica en cuanto a los discos de Nubeluz ya que Yola Polastri (presentadora peruana que entre los años 70 y 90 del siglo pasado hizo carrera de considerable éxito con programas infantiles y que falleció este pasado 7 de julio con 74 años (descanse en paz)) dijo que las dalinas no eran quienes cantaban las canciones realmente.
Y la música propia de Nubeluz no fue la única que se interpretaba en el Amauta, ya que fueron allí a cantar artistas como Menudo (el grupo en el cual comenzó su carrera Ricky Martin), Chayanne, Raphael o El General. También había tiempo para los mensajes positivos para los niños y los sketches del actor Victor Prada, el cual vestía más disfraces que Mortadelo.
El programa tuvo un éxito tan grande que rápidamente fueron expandiéndose sus emisiones a otros países de América Latina y Estados Unidos, e incluso se llegaron a grabar varios programas en inglés para venderlos a Estados Unidos, aunque esto no se llegó a dar debido a que las cadenas de televisión a las que se le ofrecieron estos programas los rechazaron.
Mónica y Almendra no fueron las únicas dalinas de Nubeluz. Cuando Mónica comenzó a tomarse un tiempo fuera del programa, Lilliane Braun se unió en diciembre de 1992, mientras que en febrero de 1993, por la aparente poca aceptación que estaba teniendo Lilliane, fue introducida como nubelina y posteriormente como dalina Xiomara Xibille. Finalmente, tras la vuelta de Mónica a Nubeluz, el programa tuvo a las cuatro dalinas mencionadas: llegaron a usar dos para los programas y a otras dos para las extenuantes giras de conciertos que hacían por América (llegaban a hacer hasta tres algunos días).
Con la muerte de Mónica en marzo de 1994, se emitió un programa inédito de los que Mónica había dejado grabado, con una intro en el que Almendra y Lilliane contaban lo sucedido. Posteriormente, durante lo restante de aquel año, no se emitieron ni grabaron programas nuevos: lo que se emitieron fueron repeticiones de programas de 1992 a 1994.
A mediados de 1994, Lilliane decidió dejar el programa una vez acabó su contrato. Para febrero de 1995, se unió como dalina la Miss Perú Karina Calmet, pero poco duró el programa con tres dalinas: Almendra dejó Nubeluz en marzo para emprender otro proyecto, Xiomara se marchó en junio y Karina acabó como única dalina presentando el programa en un estudio pequeño en las instalaciones de Panamericana TV. A finales de 1995, las grabaciones en Perú llegaron a su fin.
Para 1996, el programa se trasladó a Venezuela, con Concetta Lo Dolce, Gaby Espino y Scarlet Ortiz como dalinas. La producción venezolana tuvo éxito en su propio país, pero no en el resto de países latinoamericanos como lo tuvo la producción peruana en los años previos. Se emitió en ese mismo 1996 y en 1997.
Ha habido varios shows de recuerdo de Nubeluz: en 2010, 2015, un programa de homenaje en 2020 (que levantó ampollas parece ser), y el próximo día 20 de julio (escribo estas líneas varios días antes) habrá un show de despedida en el estadio San Marcos, ubicado en Lima.
La serie "Sakura cazadora de cartas" es una serie de anime basada en el manga del mismo nombre, creado por el grupo femenino de mangakas (dibujantes de manga) CLAMP, cuyo primer episodio se emitió el 7 de abril de 1998 y terminó, con la emisión de su último episodio, casi dos años más tarde, el 21 de marzo de 2000.
Todo comienza cuando Sakura Kinomoto, una niña de 10 años que vive en la ciudad ficticia de Tomoeda, ubicada en Japón, descubre en la biblioteca de su padre (un profesor de universidad viudo de la madre de sus hijos) un libro que contiene unas cartas que poseen poderes sobrenaturales (que son nombradas como "cartas de Clow"). Sakura libera accidentalmente las cartas, y posteriormente, aparece Keroberos, el guardián de las mismas cartas (que aparece con forma de oso pequeño de peluche (conforme avanzan los episodios de la serie, adquiere una segunda forma, de felino con alas)), y le informa que por haberlas liberado, tiene entonces el deber de irlas capturando, para lo cual le ayuda y Sakura va adquiriendo progresivamente poderes debido a su rol de cazadora de cartas.
En la serie aparecen otros personajes recurrentes además de Keroberos:
-Toya: hermano mayor de Sakura, el cual va al instituto.
-Yukito: inicialmente amigo (luego se descubre que es su enamorado) de Toya, el cual, una vez los episodios de la serie avanzan, es revelado como Yue, el guardián lunar de las cartas que tiene apariencia de ángel y que para pasar desapercibido usa la apariencia humana de Yukito. Sakura resulta estar enamorada de Yukito.
-Tomoyo: la mejor amiga de Sakura y además su compañera de clase.
-Li: compañero de clase de Sakura que llega a su clase como un alumno de intercambio procedente de China. Pertenece a la familia Clow, y por ese motivo busca las mismas cartas que Sakura.
-Meilin: prima de Li, del cual es su prometida y se siente enamorada.
-Rika, Chiharu, Naoko: amigas y compañeras de clase de Sakura.
-Eriol: reencarnación de Clow Reed, el mago creador de las cartas y del cual desciende Li. Es dueño de Spi y Ruby Moon, dos guardianes.
La serie se compone de 70 capítulos divididos en tres temporadas (35 en la primera, 11 en la segunda y 24 en la tercera). Posteriormente, en 2018, se añadió una temporada (con 22 capítulos) llamada "Clear card", ambientada varios años más tarde cuando la protagonista ya está acudiendo al instituto. Además, existen dos películas basadas en la serie: la primera se sitúa entre la primera temporada y la segunda, y cuenta la historia de cómo los personajes, estando de viaje en Hong Kong, se encuentran con un espíritu maligno con el que Clow Reed había peleado en el pasado, mientras que la segunda película se puede entender como un final del anime en el que Li acude a Tomoeda con la esperanza de que Sakura le diese una respuesta sobre su declaración de amor, y antes de que esta responda, una carta de Clow hace acto de presencia.
Por cierto, como apunta Noemí Escribano en su blog, algo que se puede ver en esta serie es que se ven o intuyen relaciones bisexuales u homosexuales de forma natural: parece que Tomoyo le guarda algo más que cariño a Sakura o que Li está atraído por Yukito, y la antes mencionada relación entre Yukito y Toya.
Mónica Santa María fue una de las personas más reconocidas de la televisión en su país, Perú, y también en Sudamérica, gracias a su participación como presentadora en el programa infantil "Nubeluz".
Mónica nació el 6 de diciembre de 1972 en la capital peruana, Lima. A la edad de seis años su madre solía llevarla a agencias de publicidad y castings, a pesar de que su padre estaba en contra de que Mónica llegara a aparecer en anuncios de televisión. Cuando tenía 11 años se hizo conocida por aparecer en el anuncio del champú infantil de la marca Ammen, y algunos años después eso fue lo que le sirvió para que la marca Yanbal se decidiera a convertirla en su cara visible para sus anuncios.
Tras una aparición breve en el programa Chiquiticosas en el año 1988, su despegue hacia la fama se inició en 1990 cuando en marzo de ese año se presentó a un casting organizado por Panamericana Televisión, para el programa infantil "Nubeluz", ideado ante el hecho de que el programa de Xuxa, que estaba siendo un éxito en Brasil, aún no se había expandido a los demás países de América Latina. Fue la primera en llegar de un total de 300 participantes y de inmediato superó su prueba (que consistía en contar un cuento), siendo escogida para el puesto de presentadora del programa, que sería llamada como "dalina". Le acompañaría la argentina Almendra Gomelsky en el puesto, y a Mónica se le llamaría la "dalina chiquita".
Ambientado en una nube, el programa era una auténtica fiesta infantil en el que incluso se inventó un idioma ficticio: era famosa la frase "Grántico, pálmani, zum" que Mónica decía para dar inicio a los juegos. Emitido los fines de semana de 8 a 12 de la mañana, Nubeluz llegó a ser un programa de mucho éxito, siendo emitido en 19 países de América Latina, se emprendieron giras del programa e incluso llegó a Estados Unidos. Además de las entradas para los eventos de las giras, Nubeluz vendía también productos como camisetas, revistas y discos.
Mónica no era capaz de sobrellevar el éxito del programa: tenía estrés severo por la cantidad de trabajo que tenía por Nubeluz, y arrastraba problemas de depresión. En 1991, tras el fin de su relación con Diego Ferrand, tuvo un intento de suicidio: el propio Diego dijo que ella había tomado fármacos, que fue trasladada a la clínica Angloamericana y que eso fue todo lo que supo de ella.
No acabó la cosa ahí, por desgracia. Dependía a partir de aquel episodio de los barbitúricos para poder dormir, y tuvo problemas en sus siguientes relaciones sentimentales ya que tenía una fuerte dependencia emocional en las mismas. Con el famoso actor Diego Bertie apenas duró dos semanas, con Arturo Bayly fue víctima de un escándalo del Clan Calígula (una banda de delincuentes que se dedicaba al tráfico de drogas y a grabar a famosos vídeos sexuales para luego chantajearles con los mismos).
Cuando estaba en una relación con el empresario Tino Heredia, su situación empeoró: el estrés de la carga de trabajo que le daba Nubeluz provocó que pidiera salir temporalmente del programa en 1993 (volvió tiempo después, cuando el programa había incluido a dos presentadoras nuevas, Lilianne Braun y Xiomara Xibille), y además estaba cansada de no tener una "vida propia" y del asedio de la prensa. Todo eso provocó que su estado mental se agravara ya que le surgió un trastorno bipolar.
Para 1994 su salud mental dijo basta, tras haber tenido más ingresos en clínicas e intentos de suicidio. En marzo de aquel 1994, desafortunadamente se quitó la vida, a la edad de 21 años.
"Peanuts" tuvo su equivalente en la televisión como serie animada.
Tuvo dos temporadas para un total de 18 capítulos, y se emitió entre 1983 y 1985 en el canal estadounidense CBS. Posteriormente, en los años 90, se emitió en Disney Channel y Nickelodeon.
"El gran juego de la oca" fue uno de los programas más famosos y recordados de televisión de la década de los 90.
Teniendo como base e inspiración el famoso juego de mesa, fue un concurso en el que participaban cuatro jugadores (vestido cada uno de los cuatro colores que tienen las fichas que se utilizan en dicho juego) en un gran plató con el objetivo de ganar el programa siendo la primera persona en llegar a la casilla nº 63, la casilla final. Cada jugador tenía un mando que hacía activar dos dados que aparecían en pantalla y se tiraban, dando el número de casillas a avanzar.
Entre las casillas aparecían las clásicas ocas (que lógicamente hacían avanzar con aquello de "De oca a oca y tiro porque me toca") o la de la muerte (nº 58), que hacía que la persona que cayera ahí tuviera que volver a la casilla de inicio (con el castigo de ser embadurnado de una sustancia pegajosa y plumas de oca). Cada vez que se caía en una casilla, había que superar una prueba que dicha casilla llevaba asociada: probablemente las más recordadas sean la de la casilla 8 (la prueba del barro), la de la casilla 34 (la pintacuerpos), la de la casilla 47 (el túnel de las serpientes), la de la casilla 52 (Flequi) o la de la casilla 57 (la jaula). Otras pruebas no tenían una casilla concreta asociada, pero eran y son bastante famosas: beso o tortazo (donde hubo casos sonados (no va con segundas) como el del fallecido Ángel Nieto), las cajas misteriosas, la depilación o la de Maxthor. Para añadir interés, los concursantes empezaban con 100000 pesetas y antes de cada prueba debían apostar una cantidad: si pasaban la prueba, ganaba el doble de lo apostado y si no la pasaban, perdían dicha cantidad. El ganador o ganadora del programa, además de la cantidad de dinero acumulada, podía (a veces) ganar un viaje todo pagado, y si pasaba una prueba extra (la reoca) podía llevarse también un coche.
Su máximo apogeo tuvo lugar en su primera temporada, que fue emitida en Antena 3 entre 1993 y 1994 y fue presentada por Emilio Aragón y Lydia Bosch (y Patricia Pérez). Hubo 39 programas (habiendo dos especiales con famosos (uno de ellos con el mítico Mister T), de los cuales 32 fueron normales, 4 semifinales (escogiendo por sorteo a 16 ganadores) y una final.
Hubo una segunda temporada, también en Antena 3 y en 1995, con cambio de presentadores: Pepe Navarro, Ivonne Reyes y Eugenia Santana. En esta ocasión el número de programas menguó: 26, siendo 21 normales, 4 semifinales y una final.
La tercera temporada, que tuvo lugar en 1998, pasó a ser emitida en Telecinco. Los presentadores fueron Andrés Caparrós, Elsa Anka y Paloma Marín. Los programas fueron escasos, 8, ya que fue cancelado el concurso a mitad de temporada: el bajo índice de audiencia contribuyó enormemente (sin olvidar que un programa de estas características tenía un presupuesto muy alto), y además, esta temporada se realizó en directo (en las dos temporadas anteriores el programa se grababa para su posterior emisión), dando lugar a diversos fallos.
El programa gozó de fama también en Latinoamérica y Filipinas ya que las televisiones de dicha área lo emitieron con el paso del tiempo.
PD: El año pasado varios medios se hicieron eco de la noticia de que Juan Jiménez, que formó parte del grupo Pekenikes, emprendió un proceso legal en los 90 (que dura hasta el día de hoy) porque denunciaba que le habían robado su idea original (un concurso infantil llamado Parquelandia con un tablero gigante, unos dados electrónicos y unas pruebas en función de la casilla que tocase) para hacer este programa. Su hijo Daniel incluso escribió un libro llamado "El plagio" sobre el asunto. Para una información más profunda sobre ello, pueden clicar aquí y aquí.
Chris Farley fue un humorista y actor estadounidense famoso cuyo apogeo tuvo lugar en los años 90, y tuvo una vida corta que finalizó en la mencionada década de los 90.
Nació en la localidad de Madison, del estado de Wisconsin (Estados Unidos), el 15 de febrero de 1964. Fue en la universidad Marquette donde se graduó en comunicaciones y teatro, e inició su pasión por la comedia, ya que no tardó tras graduarse en ir a improvisación al teatro Ark Improv en su localidad natal.
La improvisación le llevó a mudarse a Chicago, donde se unió a dos grupos diferentes de que se dedicaban a este modelo de teatro, y su buen hacer y su vis cómica le hizo posible ser parte del elenco del famoso programa "Saturday Night Live" en 1990. En aquella época, participaba en sketches con gente como David Spade (especialmente), Adam Sandler, Chris Rock, Rob Schneider, Phil Hartman o Tim Meadows.
En el famoso programa su personaje más recordado es el de Matt Foley, un hablador motivacional que solía decir que vivía en una camioneta junto al río.
De forma paralela a su carrera en televisión, comenzó a tener papeles en el cine: apareció en las dos entregas de "Wayne´s world", en "Los caraconos", en "Airheads" o en "Tommy boy". Esta última película fue filmada tras acabar su contrato con Saturday Night Live, y se centró en sus papeles en el cine: participó en "Black sheep", y en "La salchicha peleona" antes de que ocurriera un trágico suceso, su muerte.
Y es que mientras participaba en el rodaje de "Almost heroes" y "Dirty work" que fueron estrenadas en 1998 a manera póstuma, Chris falleció el 18 de diciembre de 1998, a la edad de 33 años. Sufrió una sobredosis de drogas que le provocó la muerte en su apartamento del edificio John Hancock Center en Chicago, donde fue encontrado cadáver por su hermano menor John. Chris estaba trabajando por aquel entonces en el doblaje de Shrek, sin llegar a acabar su trabajo, por lo que fue reemplazado en tal labor por Mike Myers.
Las tiras cómicas de Garfield, de las cuales hablé recientemente, dieron en su momento el salto a la televisión, ya que hubo dos series del famoso gato de color naranja.
La primera se llama "Garfield y sus amigos". Se emitió por primera vez en Estados Unidos el 17 de septiembre de 1988, y tuvo una duración de 6 años, llegando su última emisión en el país norteamericano el 10 de diciembre de 1994 (para aquel entonces, a pesar del éxito que la serie tenía, entró en cierto declive que supuso que la CBS, productora de la serie, decidiera reducir el presupuesto y por consiguiente, que los trabajadores de la misma serie no quisieran continuar con ella).
Los episodios de la serie solían dividirse en varios segmentos: dos "Quickies", que pueden estar basados en la tira cómica, ser de tipo "Screaming con Binky" (Binky es un payaso que es personaje recurrente en la tira cómica), o ser de tipo "Orson´s farm".
En los basados en las tiras cómicas aparecen los personajes principales (Garfield, su dueño Jon y el perro Odie) y otros personajes que son secundarios. Los que son de tipo "Screaming con Binky", el ya mencionado personaje secundario que es el payaso Binky suele aparecer como protagonista de su propio programa de TV, que Garfield y Odie evitan ver ya que es un payaso desagradable y odioso.
En "Orson´s farm" aparecen otros personajes, que son animales que forman parte de una granja. Los personajes principales son:
-Orson, un cerdo que se suele mantener limpio.
-Roy, un gallo que no canta sino que toca una trompeta para disgusto de los demás.
-Wade, un pato que usa un salvavidas (que lleva puesto siempre) y que es cobarde.
-Bo, un borrego que siempre está feliz.
-Lanolin: una borrega que es hermana de Bo y que siempre está de mal humor.
-Booker: un pollo que siempre está intentando atrapar un gusano.
-Sheldon: hermano de Booker, y es un pollo que no ha salido del cascarón a excepción de sus dos patas.
La segunda serie se tituló "El show de Garfield" y a diferencia de la anterior (por el desarrollo tecnológico que tenía cada época), está realizada con animación generada a través de ordenador. Tuvo 5 temporadas de 26 o 27 capítulos cada una, a excepción de la última que sólo constó de 4: la primera vio la luz en 2009 mientras que la quinta se emitió en 2016.
Dana Plato fue una actriz que tuvo una vida corta y complicada. En este artículo iré contando las tragedias por las que fue pasando esta mujer.
Nació el 7 de noviembre de 1964 en la localidad de Maywood (California, Estados Unidos), y su madre biológica era una adolescente que la dio en adopción cuando apenas tenía siete meses de edad. Dean Plato y su esposa Florine la adoptaron, y se hicieron cargo de ella hasta que se divorciaron cuando tenía tres años y Dana pasó a vivir con su madre.
Su madre la apuntaba a todo casting posible para aparecer en diferentes trabajos audiovisuales, y teniendo siete años ya había aparecido en más de 100 anuncios y cuando ya contaba con 11 años de edad, apareció por primera vez en un trabajo de ficción: un capítulo de la serie "El hombre nuclear".
Su debut en el cine se dio con el filme "Regreso a Boggy Creek", pero el papel que le dio el salto a la fama fue la serie "Arnold" (nombre con el que fue conocida en España, en países latinoamericanos como Argentina se conoció como "Blanco y negro", mientras que el nombre original fue "Different strokes". Esta serie, en la que apareció en 140 capítulos y cuya duración se comprende entre los años 1978 y 1986, tenía como argumento la vida de un millonario que adoptaba a los dos hijos de raza negra de su fallecida criada, Arnold y Willis (famosa fue la frase de Arnold "¿De qué estás hablando, Willis?") y Dana interpretaba a Kimberly, la hija del millonario.
Los problemas personales de Dana comenzaron cuando formaba parte de la serie "Arnold". Empezó a tener problemas con las drogas, habiendo tenido su primera sobredosis con Valium a los 14 años, y consumía alcohol, marihuana y cocaína, y dicen que era habitual que con 15 años se presentara ebria en las grabaciones de la serie. Y también tuvo problemas con su madre adoptiva.
Con 18 años, Dana se quedó embarazada de su pareja en 1983, el guitarrista Lanny Lambert. Con él se casaría en 1984, y posteriormente tuvo a su único hijo, Tyler. El embarazo provocó que en la serie "Arnold", su personaje desapareciera temporalmente (Dana quería que se reflejara el embarazo en la serie, pero lo que se hizo fue guionizar un viaje de su personaje a París).
A pesar de la llegada al mundo de su hijo, Dana no fue capaz de vencer sus adicciones: por ese motivo, el matrimonio con Lanny Lambert se rompió y acabó en divorcio en 1988, y además perdió la custodia de su hijo en favor del padre del mismo.
Tras el final de la serie "Arnold", Dana no fue capaz de encontrar papeles destacables, y lo que conseguía eran roles en películas de poco lustre. Por si fuera poco, los problemas se iban acumulando:
-Su representante se fugó con gran parte de sus ahorros y la dejó casi arruinada. Tuvo que recurrir a trabajar en una lavandería, que no le daba el suficiente ingreso como para pagar sus adicciones, que aún coleaban.
-En 1991 atracó un videoclub con una pistola de aire comprimido, llevándose un botín de 164 dólares. El empleado al que atracó la reconoció, y al llamar a la policía dijo que le había atracado "la chica de la serie de "Arnold"". Fue arrestada 15 minutos más tarde ya que había regresado a la escena. Tras haber pagado 13000 dólares el artista Wayne Newton, la liberaron y recibió una condena de cinco años de libertad condicional, que acabó violando ya que en 1992 falsificó una receta para conseguir sedantes y pasó un mes en la cárcel por ello, y además tuvo que pasar por un programa de rehabilitación.
-En sus últimos años de vida y de carrera, los papeles cinematográficos que consiguió pertenecieron al cine erótico.
El 7 de mayo de 1999, tiempo después de haber pasado por relaciones sentimentales tumultuosas y de haber recaído en ocasiones en su adicción, acudió al programa radiofónico de Howard Stern, en el que se ofreció a hacerse un test para probar que no consumía drogas, ante las protestas de la audiencia que argumentaba que aún era consumidora. Sin embargo, tras cortarse un mechón de pelo para el test, formó escándalo para que se lo devolvieran y nunca se hizo dicho test.
Justo al día siguiente, Dana fue encontrada muerta tras acostarse un rato tras almorzar. La causa de su muerte fue una sobredosis de sedantes (Valium y Loritab), y se declaró su muerte como un suicidio. Tenía 34 años, y fue incinerada días después.
Su hijo Tyler nunca fue capaz de superar la muerte de su madre y en 2010, con 25 años, se quitó la vida disparándose en la cabeza.
La revista Teleindiscreta fue una revista cuyos contenidos estaban íntimamente relacionados con la televisión.
Fue creada en 1985, y su parte central contenía la programación de los canales existentes. Las primeras páginas contenían reportajes, entrevistas, posters... sobre la televisión actual. Las últimas páginas contenían diversas secciones que no tenían realmente mucho que ver con la televisión.
Fue publicada por tres editoriales diferentes: Publiaciones Heres (1985-1994), Publicaciones Ekdosis (1994-98), Hachette (1998-2008), y en noviembre de 2008 se dejó de publicar a pesar de tener una buena tirada de ejemplares: se argumentaba que había competencia por parte de otras revistas y de programas del corazón, y a los cambios de última hora de la programación de los canales de TV, que se empezaron a permitir en 2007.
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